新古典主义音乐的代表人物
A.奥涅格、P.欣德米特、B.巴托克、Z.科达伊、拉韦尔等。
1、A.奥涅格
阿尔蒂尔·奥涅格(法语:Arthur Honegger，香港译为: 康涅格，1892年3月10日-1955年11月27日)，于法国出生的瑞士作曲家。大部份时间生活于巴黎，是法国六人团的成员，其最著名作品是模仿蒸气车头声音的管弦乐交响乐章"太平洋 231"。
2、P.欣德米特
保罗·欣德米特(Paul Hindemith，1895年-1963年)，德国出生的作曲家。欣德米特是一位多才多艺的音乐家，事业涉及作曲、理论、演奏、教学、指挥等多个领域，并作有各种体裁和各种风格的大量作品。
虽然他的音乐无一例外地具有鲜明的当代风格，但他仍因巴洛克晚期对位音乐(尤其是巴赫的作品)的影响而经常被归入新古典主义一派。他的作品以不协和对位、不协和和声与高超的管弦乐编曲技巧为特点。欣德米特的创作领域几乎涵盖了各种类型的音乐体裁。
3、B.巴托克
巴托克·贝拉·维克托·亚诺什(又译作贝拉·巴托克、贝拉·巴尔托克，简称巴托克。匈牙利文:Bartók Béla Viktor János，英文Bela Bartok，1881年3月25日-1945年9月26日)生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯(今罗马尼亚境内)，是二十世纪最伟大的作曲家。
4、Z.科达伊
20世纪匈牙利现代音乐家有国际声誉的最重要的两个代表人物是B.巴托克宴银宏和Z.科达伊。他们不仅在发掘匈牙利民间音乐宝藏方面作出了卓越贡献。
5、拉韦尔
作品有钢琴组曲《镜》和《夜之幽灵》，管弦乐曲《圆舞曲》、《博莱罗》、《丑角的晨曲》、《海上孤舟》、《鹅妈妈》、《高雅而伤感的圆舞曲》和《西班牙狂想曲》，独幕喜歌剧《西班牙时光晌册》等。
第一次世界大战后的作品加强了线条，减少了色彩，手法更简洁纯熟，如钢琴曲《库普兰之墓》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》及两部钢琴协奏曲，歌唱芭蕾《孩子与魔法》等。他是公认的管弦乐大师，作品展示了法国音乐文化的优秀成果。
参考资料来源：百度百科-新搏旅古典主义音乐
何谓新古典主义音乐？
新古典主义音乐（Neo-classicism），又称“新巴罗克时期音乐”，是20世纪20年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。
1、起因与标志性作品（1）从历史文化背景来看，第一次世界大战之后，战争的浩劫使整个欧洲的经济严重破坏，从根本上打破了人们的梦想，他们开始进行理智的构想，希望复古，回到从前宁静平和的社会形态。这是新古典主义音乐产生的起因之一。
（2）从音乐发展规律来看，晚期浪漫主义音乐发展到20世纪20年代已经有一百年历史，那种狂热奔放，激越幻想般的风格走到了极点，因此新古典主义音乐的产生有其必然性，它是针对晚期浪漫主义音乐中感情上的表现而出现的。
（3）直接起因：新古典主义音乐兴起于第一次世界大战和第二次世界大战之间的1920年，源于意大利作曲家布索尼发表的一封公开信《新的古典主义》，新古典主义音乐由此取意。
（4）标志性作品：新古典主义音乐的标志性作品是斯特拉文斯基1920年创作的舞剧《浦契涅拉》，该作品成为新古典主义运动的开端，也使法国成为新古典主义运动的中心。2、特征
（1）从美学上看，新古典主义追求的是均衡、稳定、理性的音乐，反对后浪漫主义音乐中膨胀的主观意识和浓烈的个人情感表达；反对他律论，支持自律论，提出“返回巴赫”的主张，采用“音乐就是音乐”的绝对音乐形式，关注音乐中的技术和形式，而不是内容，以艺术形式代替情感表达。
（2）从具体的表现形式上看，追求旋律、节奏的均衡对称，要求恢复库普兰、亨德尔、浦塞尔等巴罗克时期及早期古典主义，甚至蒙特威尔第、帕勒斯特里那时代的创作风格和具体手法；提倡清新规范的曲式结构，反对自由散漫的结构；提倡纯音乐，复兴浪漫主义时期之前的体裁形式（托卡塔、大协奏曲、赋格、恰空等），反对标题音乐；提倡小型化、室内化的乐队编制，反对庞大的乐队编制。但是，由于这个音乐流派常把巴赫等作曲家的音乐形式与20世纪新的音乐语言结合在一起，倾向于采用扩张调性、甚至无调性技法，和声复杂，常夹带20世纪特有的尖锐、新颖、不协和的音响，配器音色多变，因此并没有真正回到古典主义时期的功能调性系统中，没有真正地反映巴罗克时期的音乐本色。所以，人们把这个复古的音乐流派称为“新古典主义音乐”，以区别于古典主义时期的音乐。
3、代表人物及作品
（1）[俄]斯特拉文斯基的舞剧《浦契涅拉》、合唱与乐队作品《诗篇交响曲》。
（2）[德]欣德米特的交响曲《画家马蒂斯》。
（3）[法]奥涅格的诗唱剧《火刑堆上的贞德》。
（4）[法]米约的音乐哑剧《屋顶上的公牛》。
