埃德加·德加——游离于印象派之外的印象派画家
埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加（法语：Edgar Hilaire Germain de Gas，1834年7月19日-1917年9月27日），昵称为埃德加·德加（Edgar Degas），生于法国巴黎，印象派画家、雕塑家。 他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。借着1855年万国博览会举办安格尔回顾展的机会，德加与安格尔相见并临摹了许多他的作品。 德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。 篇幅原因，只放部分有代表性的作品。 1.汲取印象主义光色的原理 自然光存在于日常生活中，它无处不在。德加虽早期师承古典主义，但由于受到当时光学科学启发，创作后期渐 渐被印象主义的光色表现所吸引，积极参加印象派画家的各种活动，并从与印象派画家交换个人见解中完善自己对光色表现的认识。1874年，他的作品《在舞台上排练》中可以明显看出印象主义对德加的影响。油画中虽然未画出窗子，但足以感受到光线透过窗子洒在每一位舞者身上，舞女的裙子轻盈跳动。德加对光色的描绘已与印象派画家别无二致。在德加晚年许多作品中可以看出光色在他的画作中成了不可忽视的亮点。 2..捕捉动态的瞬间 龚古尔在日记中这样记录德加：“ 他是一个迄今为止我见过表现瞬间美景最出色的人 。” 德加与印象派画家一样秉承着描绘现实世界的思想与理想化的传统艺术相抗衡。“ 在观察的时候不真正画，而画的时候也不观察，去画回忆中的场景 ”是德加作画的准则。这在他创作的芭蕾舞题材、赛马题材和浴女题材中得到很好的展现。为了表达瞬间的真实发现有别常人的构图与瞬间，1885年的色粉作品《六位艺术家朋友》打破了寻常的构图，画中人物犹如在街上匆匆擦肩而过的陌生人，彼此间没有什么联系。构图看似随意的布局，实际上是经过德加心推敲的，其构图的特点是乱中有致、凡中见奇。 3.追求现实中美的事物 从德加青年时期的一系列素描作品和少量的油画作品看，他笔下的人物带有浓郁的理想美气息，或以神话题材加 以描绘，又或因宗教思想制约，画面中缺少生气。时间推移至19世纪，在反古典主义、反浪漫主义吸收现实主义的艺术思潮中，德加渐渐觉醒。德加偏爱用色粉笔画芭蕾舞女轻盈婀娜的身姿。常常隐于舞台幕布之后，悄悄观察每一位舞女上台前的忐忑不安、在舞台上的全力奉献和落幕后的疲惫不堪。他着眼于一个个鲜活的生命体，将其赋予灵性，让他们在布面油画中跳动。最具有代表性的是德加在1874年完成的油画作品《舞蹈课》，画面生动写实，画虽是静止的，却可以给人以运动感。德加总是对现实观察得细致入微，也正是因此，德加的作品被认为是印象派中不可多得的佳作。德加的一生都倾注于艺术，从早期的探索到中期的迷茫再到晚期的艺术成熟，每一步都见证着德加的艺术革新。在德加的绘画特征上，他与众多印象派画家有明显的不同。不论是莫奈、马奈、雷诺阿还是毕沙罗，他们在外形的勾勒上都不如德加精细，但是在用色明度上，他们还是比德加略胜一筹。在思想上，德加始终与印象派保持一致，在面临与印象派相左的观点面前，德加又能坚持印象派立场。这种对印象派的若即若离使德加始终游走在印象派的边缘，也正是因为如此，德加的作品才更有艺术探究的价值。
法国埃德加.德加的作品《舞蹈课》有
作品赏析 画了不少年轻人的肖像和大幅历史香承稳画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被齐探则止且志玉他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更意后考目置巴想加朦胧的方向发展。画家在画适吸素补八过策别阳里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻干元磁科策舞剧。 德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速引吃线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待料诗制层轮到自己跳舞，一个手里拿专里她爱好继着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。 舞步 德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红副困江配完革肉策入存、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上抽象绘画章。 在1874年至1868年（除了1882年）的印象议牛回的派画展上，德加定期向公众推出他的作品。不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人毫工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了186病写你服他吸张更9年及后来的90年代作的罕专想只活现轻言见的几幅风景画外，德加形振践后存调临供流获特别感兴趣的是人物画束百胡振临早皮层门和现代画。 这幅画被口兵东完迅础弱统列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。 特色 有助于显示作品原貌参钟原可命调附翻李与的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。 德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。 对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。作品鉴赏 画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白，显示画家真正善于运用色彩。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条有靠近得有点太快的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅里的空白处的一个好例子。 画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展，画家在画里重视色彩和运动；如他通过芭蕾舞女演员的腿有节奏的动作和她们短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。在1874年至1886年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。 德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上抽象绘画章。 这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。 有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。 德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。 对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。 安娜·罗克贝尔（文） 德加简介： 德加(1834～1917)，法国画家。印象画派的著名画家。在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子，生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。 他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了。
