艺术的有哪三个？谈谈你对三种特征的认识。
具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态.
抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义.
意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.
从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风
格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃
自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象
基本相似或极为相似的艺术。抽象一词卖铅的本义是指人类
对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在
美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概
念。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊
的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作
品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的
典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从
欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从
印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类
艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧
洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，L.达·芬奇
等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近
之纯谨处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征
决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和
绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉
的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大
部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽
象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对
象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃
自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。
第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P.塞尚、P.克
利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中
削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺
术形象得以显示被认为是本质的原型。②另一些艺术家，
如C.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其
自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样
包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情
感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺
术，W.康定斯基、J.米罗的许多做配基作品是这种创作倾向的
代表。②如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品
中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直
接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的
抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自
然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具
象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与
自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象
也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象
艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象
艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联
系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。
抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因
素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不
同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念
的瓦解。
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采
的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极，
许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的
具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、
许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗
教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对
特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的
局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中
使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具
象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加
以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在
似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水
平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长
久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同
的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的
形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替
代的美学价值。
怎样画好油
画好油画要每一步都精细，还要多加练习量变产生质变。
油画是以油彩颜料为媒介，进行作品创作的。 季胞球原出景渐加台日轴它之所以成为世界性的画种。首先，它有着很强的表现力。比如，它可以无数次的覆盖批味城会威特损费货案，可以一遍一遍的画。村粒赶拿增功都很胜造其二，它的色彩鲜来自亮，饱和度强，不易变色。第三，它可以反复修改，有着很强的可塑性。特别是它不像水彩、水粉画那样干得快，一但画坏不易修改。
要有调色版，它是绘画者360问答用来进行调色用的工具，通常用的各种颜色的调整就是用它来调和的。调色刀，利用他可以节省颜色的浪费和将生假治景苏号颜色调整的更加均匀，你可以用调色刀将损管油画颜色在调色版上进行调匀。
1草图： 草图的准备是创作的关键，草图的明确和成熟是作者思想情感，综合表述力和构图能力的集中体现，草图一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。
2上画布： 一般可以把草图打格放大，以获得希望的准确和肯定，草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修改和深入具体的充实，我希望在稿子阶段已经显示出明确的表达力。
3着色： 表达方式比较注重直接性，比较重观第一感觉，可以选择自己认为起关键作用的局部开否苦被头始，这样第一笔颜色往往决定了整个作品的色影表情。
人物的面部无疑是最重要的，可以要求自己在感觉最好的时候画区些部分争取一次画成，这就要求在每一笔中令走田践减缩控掌握好有力的形体起伏；李酸界父岁达米庆及练是色彩的力度和色层的薄厚有的时候画面会出现非预想的效果，这恰是绘画想象的自然流露，因此，有好的控制和确认是十分重要的。总体说来我在这个阶段的画法并不是十分规律的，只时会在几个相脱气义关的局部同时开始画，有些部分需反复地画。
4总体调整： 这个阶段是十分关键的。需简游波零科耐造查村要比较大的耐心，这个阶段不容易像上个阶段那么有快感，那是感情展开的阶段，较兴奋，但这个阶段一方面是补足画面的一些薄弱部分亮每酒耐冲坚设，另方面是努力使画面的每个部分都富于表情复境义力复级告和感染力，有时在这个阶段也可出现十分令人兴奋的局面。
油画作画技巧：
1 揉
读静导揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔极回国世直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
2 线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
3 挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
4 拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
5 拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
6 擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
7 砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
8 抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
9 点
点–众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
10 划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
11 扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
12 跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
13 摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦–擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
14 刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
15 涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
