法国画家乔治修拉的代表作品介绍
乔治修拉的代表作
乔治·修拉是出生于1859年的法国画家，也是新印象画派的创始人。
学生时期的正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出薯雹不同于古典主义的传统绘画风格。
修拉作品中最具代表的是《大碗岛上的星期日下午》，修拉花费了整整两年的日日夜夜来精心打磨它，为此他每天晨起到海边取材写生，下午回家在画室里肆宽不断潜心研究色彩搭配。为了提取到最为准确且逼真的写实效果，他还对当时社会流行的服饰进行了深入研究，比如为了能更真实描绘出前景中一个妇人高高隆起的裙子，他会立刻去买一模一样的实物进行拆分观察，并根据实物作了大量笔记和黑白写生，大量数据显示，修拉为了精致的描绘出《大碗岛星期日的下午》这幅巨作。
两年时间里总共制作了约400幅效果图和素描稿，在整个画面中共有约40个人物，每一个形象每一个细节都是修拉经过了精琢细磨而成，这些人物和场景似乎都是被毫无关系的放在一起，但整幅画面上却带给人一种宁静幽雅的氛围，另外修拉作品中的《安涅尔浴场》是他对点彩派的第一次尝试。
乔治修拉的介绍
乔治修拉1859年出生于巴黎，是在宗教氛围浓郁的家庭中长大的法国画家。乔治修拉因为家庭气氛比较保守，所以形成了较为孤僻的性格。这也是他很难与朋友们交往，在新的环境中比较羞涩的主要原因，但另一方面，这也让他可以更加专心的做自己真正感兴趣的事情，不受外界的影响。
乔治修拉家境优越，从16岁就到巴黎美院学习，并成为了勒曼的学生，通过几年的正规训练，他不仅学习了油画中古典风格的绘画方法，而且对安格尔、伦勃朗等大师的作品深入分析，甚至研习了夏凡纳、罗德等色彩学家的著作，前期学习也是修拉艺术的基本前提，他艺术上的成熟主要是1884年以后，这也构成了他对色彩、形体的几何化等科学化表现。乔治修拉是新印象画派的创始人，起初他先进巴黎的素描学校，后又在巴黎美院学习两年，随后，他不断研究卢浮宫的雕塑艺术及历代绘画大师的成就，不仅研习委罗纳斯，还埋头攻读了博朗的论述色彩科学的诸多资料。
他认为印象派的用色方式不够严谨，非常容易出现不透明的灰色，为了最大的发挥色调彼此分割开后的出色效果，画面由不同的色点组成，画法机械呆板，单纯追求形式，他的继承者有西涅克，克罗斯等，主要作品有《大碗岛上的星期日下午》、《欧兰菲林的运河》等，1891年乔治修拉死于白喉，终年31岁。
乔治修拉作品风格
乔治·修拉是法国著名画家，也是点彩派的创始人。学生时期正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的.色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品风格上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出不同于古典主义的传统绘画风格。
他认为印象派的用色方法大都不严谨，容易出现不透明的灰色，修拉作品风格里为了将色调分割发挥到极致，将不同的色点并列的组成画面，画法较为机械呆板。修拉作品风格中突出的一点是点彩，他在画面上把一些黑色块集中到一起，明显形状在空白处逐渐凸显，通过强烈的黑白对比来达到完美的平衡效果，结果是意料之外的情景呈现在人们的面前。
修拉作品风格中另一点就是善于捕捉光和色，把它们在白色和黑色中复活起来，创作出不同的阴影更有利于物体形态的塑造，过度的灰色彰显出强烈生命力，光亮的暖色表达出神秘色彩，和谐的色彩曲线彼此制约相互平衡，使之绽放出奇光异彩。为了更好的平衡阳光、颜色及环境等外界因素，西涅克和修拉采用了小圆点结合纯色进行点彩的办法，使之互相渗透，在一定距离看这些小点在人眼面前展示出非常合理的调色效果，此后点彩法和光学调色法成为修拉艺术创作的主要组成部分。
修拉的艺术成就
新印象主义画派的奠基人修拉从1876年开始绘画，到1884年间，对各种各样风格的绘画都有接触，但本人的风格逐渐专注于色彩性。
修拉的艺术成就表现在他首次将“彩虹色域”数雹帆转变为更科学化的技法运用，使本身使用的颜色与光谱的色彩更为一致，修拉有系统的整理出视觉绘画的科学性公式，并且潜心研究色彩学著作，推算出分光法的理论，修拉根据自己的理论从事艺术创作，注重艺术形象静态的特性，建立了画面的秩序感。
修拉的艺术成就第二方面是将艺术科学化，并且用科学的理性去进行艺术创作。这种常人难以想到的方式最终使修拉的事业不断上升,他所独创的的点彩艺术对以后的绘画艺术产生了恒久的影响。修拉在现代绘画艺术中占有不可撼动的坚实地位,并且成为了莫奈之后的的又一 历史 性人物。《大碗岛的星期日下午》是修拉出色的艺术技巧与 文化 技巧的出色展现。修拉的艺术成就还表现在他把绘画的技法发展到了一个极致顶端的高度，作为发起人的修拉不断进行绘画实践研究，并将对艺术有益的技巧都融合进去。他对作画的原则要求非常严格，创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用，并采用“点彩”技法，用“视觉调和”取代传统的颜色调和，是印象主义画派在技法及表现色彩上的重大革新。
法国的哪一位画家创造了点色的画法
卷乔治·修拉
点彩分色画法 由来
点来自彩画派即“新印象画派”，亦般什批能称“分色主义”。是运用圆点绘画方法作画的画派。点彩画派源于法国。是从印象派的光与色彩的原理发展而来。
19 世纪末，由法国画360问答家乔治·修拉首先提音均活出并实践。点彩派对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，把原色中的红色一条条涂在画面上，再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距联布希格手念氧约离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色快免年倒。修拉以及西涅克，把物理学上色彩分解与综合的方法运用于绘画上，又创造出一种圆点负绘画的方法。他们觉得用圆点比用长条的笔触画出来的画效果更好，不再在调色板上调合颜色运用笔。
点彩分色画法 特点
点彩分色画法俄国艺术家康定斯基的《马背上的伴侣》
当把不同颜色的颜料混合在一起时，最终会得到一种灰黑混沌的污浊色，这是因为绘画中的颜料执行的是“减法混合”. 颜料属性有明度、纯度和色相，每当把它们混合一次后，相混合颜料的明度、纯度和色相都会发生简清矛牛什战仅变化，混合次数越多变化越大，最终丧失了颜料的原有属性.而光的混合执行架升损余树以这南么的是“加法混合”，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色快汽光亮度之和。
而点彩派矿打证间控画法正是利用了光的混干祖复短官车洲除冲明根合效果，带给我们一种独特的视觉体验，有人称之为纯色的魅力。
文艺复兴织今之后，以达芬奇等为代表的露古典派画法统治着欧洲世界，古典派画法谓经执强调写实，注重还原物体本来面目.但过分刻板的前排会精况危圆航班诗遵循往往限制了画家们的灵感发比财挥.而在一次艺术沙龙中首次面世的法国画家莫奈名作《日出·印象》，则代表了一个新的画派-–印象派(impressionism)的诞生.印象派画家吸取自然科学家对光学再济致的研究成果，在写生实践中充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响。产生一种淡然的意境.
而点彩派(Pointillism)则是在印象派所主张的色光原理基础上出现的一个新画派，又称‘新印象主义”(Neo- impressionism)，点彩派画法画面上只有色彩斑点的逐渐变化，把自然物象分析成细碎的色彩斑块，用画笔点点地画在画布上。这些斑斑点点，通过视觉作用达到自然结合，形成各种物象。他们主张：废除在调色板上调色，把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的“以光学调色代替颜料调色”所以也可以把这种印象主义叫做科学的印象派。再者画面具有永恒和稳定的特点，不是一瞬间的，有别于印象派强调瞬间的真实。
点彩画的的核心就是利用了光的混合原理，近看斑驳的各种小色块，在一定距离观察时，自然柔和的混合在一起，产生了比直接颜料混合明度更高，画面更明快，艳丽的色彩。“纯色的魅力”使得画面摆脱了一层蒙胧的灰色。
点彩分色画法 发展历史
点彩分色画法点彩主义
在19世纪光色科学理论影响下，法国新印象派画家认为物体所有的色彩都是可以分割的，于是产生了分色画法，它与传统绘画观念和方法泾渭分明。
新印象主义利用光学科学的实验原理来指导艺术实践。自然科学的成果证明，在光的照耀下一切物体的色彩是分割的。他们认为印象主义表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该在画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。画面上的形象由若干色点组成，好似缤纷的镶嵌画，所以该画派又被称为“点彩派”。因为它的理论是色彩分割原理，也叫“分割主义”艺术。
最初的分色法，是画家在调色盘上把各种颜色成分找出来放在一起，不作或少作混合，就搬到画布上去，使每一笔颜色都保留本来的色相，使画面色彩生动而丰富。后来雷诺阿等画家用颜色并置法，使用小笔触或小色点，将纯正不调和的颜色摆到画面上。
修拉将这种色彩技巧发展到一个极端，他采取纯色的微小圆点层层排列，当把画放在适当的距离时，在看画人的眼中，这些分离的原色点通过视觉自然地进行调和。比如蓝色点与黄色点并置可产生绿色，再加红色点则变成灰色，这是用“点”的方式来作画的特有效果。 修拉用极其认真的态度安排每一个色点，在他的画面上色点闪跃跳动，能再现阳光的气氛，并且使树木、草地、房舍或者水，具有特定时间的特征。那些小色点呈现出色彩生命的丰富性，使人感受到那特定场景的生动印象。
点彩分色画法 点彩主义
现代艺术流派，在绘画和音乐艺术中曾一度流行。绘画的“点彩派”又称“新印象画派”和“分色主义”。是从19世纪末法国印象派发展而来的一个流派。它把色彩分析的方法运用于绘画，用不同的色点排列组合作画。代表画家有修拉、西涅克、克罗斯等。
乐中的点彩主义则用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲。点彩主义艺术具有明显的主观化的特点，它拒绝对客观事物作真实描绘，而是借助不同色调的彩色斑点表达艺术家的主观印象。这派艺术活动时间比较短暂。
点彩分色画法 风格分析
点彩分色画法法国画家保罗·西涅克的《马赛港的入口》
自西涅克邀请乔治·修拉参加印象派，向修拉炫耀了纯色的优越性后，便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使其互相渗透到只有极小的差异程度，采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。
乔治·修拉是新印象主义的创始人和主要代表。早年在美术学院接受过传统的艺术教育，作品始终带有古典气质。崇尚理论，把理论看得高于感觉和直觉。尽管他用色点表现对象，但他十分看中对形体的塑造，这与印象主义是不同的。由于过分强调理性的分析和形体的几何化，画家的激情与感性几乎完全排除，致使作品缺乏生动性。他的油画《大碗岛星期天的下午》，是他花费了两年的时间“点”成的一幅代表性作品。画面中的色点大小一致，感觉是“戳”而不是画出来的。 采用“点彩”技法最好使用鬃毛和貂毛小画笔，用浓稠的调色剂（如聚合亚麻仁油）调色，那样能使画布上的色点如同镶嵌画一样美丽。 另外，“点彩”分色法也可以采用细小的条状笔触作画，或与色点混合并用。
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使人们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。
点彩分色画法 关于分色主义
新印象主义，又称分色主义。
（图）点彩分色画法
点彩画
19 世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。
新印象派，或称新印象主义，neo-impressionism。是继印象主义之后在法国出现的美术流派。
奠基人之一P·西涅克为其定义：“他们是自1886年以来发展了分割技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此表现自己的意图。”即采用纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列于画布上，以克罗斯《遇险》求得比在画板上进行色调混合的更高明亮度，故又称点彩派。
其出现与科学的迅猛发展有密切联系，光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动了它的发展。
其理论是：
①色彩的分割理论，及分割法。
②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。
