莫奈，雷诺阿，毕沙罗，西斯莱，德加，塞尚的作品要表达的思想?
西方油画家艺术品要表达的思想:
西斯莱，法国画家。1839年10月30日生于巴黎，1899年1月29日卒于巴黎近郊。主要画风景画，曾多次参加印普材挥台太落伯象主义绘画展览。早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表销厚太明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩 关系，表现具有诗意 的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体来自感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的味总酒鲁阳加测段被雪》("Snow at Louveciennes", 见插360问答图)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺示命半互误阿(Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日-1919年12月3日)，是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家十高另教青云生始里的一个经典印象派田低抓背班宜考意培很画家。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈(Claude Monet,1840-1926)、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)，从此便走上印象主义的道路。
爱德加.德加(Edgar Degas)是印象派画家集团里的一名还象妈聚呼棉跑中心性人物，但他与印象派其他成员之间的交往和艺术上的共同点却很少。出生于子茶重针资对样族求振座富裕且爱好艺术家庭的德加没有经历过莫奈、雷诺阿等人年轻时代尝受过的经济困苦，他对印象派典型主题的野外风景也几乎没有什么兴趣。代之以对自然风景的描绘，德加的绘画主题是范围极其广泛的室内情景，特别是芭蕾的场面、洗衣女的劳动形象和浴女等。野外的主题德加所喜欢的是赛马。德加在绘画初期便有视力上的问题，在他晚年的时候事实上已经失明，但他以不屈的精神继续工作，并在雕刻上倾注了极大的热情，因为雕刻可以凭借手号望校代巴别叶让感夜培的触摸来弥补视力上的衰弱。晚年的德加在悲愁中过着隐遁的生活，但此时的德加已作为19世纪近代接鸡门境控求沿死罪传美术的一位巨匠确立起了坚实的地位。
塞尚的作品大都答今唱金是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻根亚初刑走动求各种关系的和谐而土价土卷则升否革放弃个体的独立和真实性。
莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果;常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发增范原解药哪瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。
塞尚简介
塞尚简介
1839年1月19日出生在法国南部乡村普罗旺（Provence）附近的区艾克斯，1906年10月22日卒于同地。他的最大成就，是对色彩与明暗前所未有的精辟分析。这与印象派画家捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。他的一些关于这方面的理论至今仍具有重要的意义─他曾说：「要从自然中学习普桑﹝Poussin﹞的画法」，并且希望「使印象主义，能够像美术馆中的艺术品一样，坚实而且历久弥新。」显然印象主义在形式的特质上，有所欠缺，然而「当色彩的丰盛达到极致时，形式也就随着充实起来。」在这里，他更暗示了日后立体主义﹝Cubi *** ﹞的基本理论，就是画家必须从自然中寻找圆椎体、球体和圆柱体。
塞尚青年时期学过法律，爱好文学和美术。在艾克斯铅迅芦的布尔邦专科学校与同乡E.左拉结为至交。1862年到巴黎专攻绘画，在瑞士画室学习，并结识C.毕沙罗。1863年，他参加落选沙龙。次年，作品又被官方沙龙拒绝，却受到左拉的热烈赞扬。经左拉介绍，他与E.马奈﹑PA.雷诺阿等交往。1867——1868年间接近在盖尔波瓦咖啡馆聚会的青年艺术家们。在1870年普法战争爆发后，塞尚为了逃避服兵役在离艾克斯不远的埃斯塔克隐居。1872年塞尚曾与毕沙罗在蓬图瓦兹一起作画。从1873年起他得到印象主义最早的收藏家之一P.-F.加歇医生的赏识。在1874年的第1届印象派展览会上，他有3幅作品展览;而在1877年的第2届，他的作品达到16幅。塞尚的早期作品《 *** 》（1867）﹑《验尸》﹑《野餐》（1869）和左拉的早期文学作品一样，富于戏剧性。浪漫主义的两大主题││悲剧的爱情与死亡，强烈地吸引着他。能够显示他后来风格发展趋向的是《黑色的时钟》（1869——1871）和《埃斯塔克溶雪的景色》（1870）。他在自己的风格成熟以前认真研究古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过PP鲁本斯﹑E德拉克洛瓦﹑威尼斯画派和巴洛克大师的作品，就严格的学院式的绘画技艺来说，是有缺陷的。他早期人物画的比例比较奇特，不合乎古典法则。但是，他同时显示出独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。在1866年的《穿僧侣衣服的多米尼克舅父》中，为了表现结构与色彩关系，他采用蜿蜒弯曲的笔触，用画刀在画布上厚重地涂抹，还用强烈的黑白对比。1866年后，他吸收印象派的技法，涂色较为均匀，形式更加流畅﹑和谐，并采用马奈惯用的黄﹑灰和棕色。这种转变风格的代表作品是《读报纸的父亲像》。不过，塞尚在吸收印象主义技法的同时，并没有抛弃个槐带性，他更加关心实体感与构图，关心均衡与结构，画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。这种艺术追求驱使他更接近N.普桑和新古典主义，并与印象主义分道扬镳， 自辟蹊径。塞尚的强烈个性和想得到公众承认的愿望，使他内心十分苦恼，因为他在现实生活中得到的是奚落和嘲笑，他的作品一次又一次地被沙龙拒绝。他决定离开巴黎，回到自己的家乡艾克斯专心经营，决心在吸收新的技法成果的基础上，像普桑那样，创造出有持久性效果的形象。这就是他主张的“完全根据自然，重画普桑的画”，“在室外借助于色彩和光线，画一幅生气勃勃的普桑的画”。从70年代末到逝世前30多年，塞尚创造了一系列风格特征鲜明的人物画﹑风景画和静物画，如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892） ﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 *** 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重昌激视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 *** 理论体系的核心。如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892）﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 *** 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 *** 理论体系的核心。如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892）﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 *** 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 *** 理论体系的核心。
