水粉的發展
了解水彩畫的發展史，能幫助我們理解怎樣發展水彩藝術，對自己告鎮水彩藝術風格的形成起着重要的作用；能開拓青少年的眼界，提高青少年水彩藝術愛好者的理論修養，是青少年水彩藝術愛好者的必修課。
從水彩畫概念——“水彩畫是用水調合顔色繪制的圖畫”這樣的理解出發，我們可以說水彩畫是人類繪畫史上最古老的畫法。古代埃及人在他們繪制冥途指南（名稱叫《死者之書》或《死書》）時運用了熟練的水彩畫方法。
又如在古代印度和希臘等民族中，水彩畫法也早被應用。“水彩畫”也早有出現。
中國的國畫與水彩畫也有類似之處，用水調和墨彩作畫，是中國古老的傳統，中國畫的山水、風景畫到了明末清初，與國外當時的水彩風景畫差别已不大了。
拜占庭的畫家早就開始了制作樹膠質“水彩畫”。另外歐洲中世紀手抄本裏的裝飾畫，大多是用水彩畫成，這種“水彩插圖”是水彩畫在另一個領域的新成就。
雖然，用水調和顔色的畫種，有如此悠久的曆史，但是，古代用水調色的畫和現代水彩畫卻不是一回事，很難肯定的說現代的水彩畫就是由古代水調顔色的畫發展而來的。因爲現代水彩畫的工具以及技法，在曆史的發展過程中經過了許多複雜的變化。稿友穗而且，現代水彩畫的特點，在古代水調色的繪畫中很難找到一點痕迹了。現代水彩畫的特點，很難使人們相信它是從古代水調顔色的繪畫中發展過來的結果。但是，如果把古代水調顔色的繪畫，同當代水彩畫截然一刀兩斷，認爲兩者之間毫不聯系，毫不相通的說法也是不對的，隻怕也是很不全面的。因爲任何繪畫形式都是有關連的，任何繪畫形式的發展都是呈穿插式交流發展的，與其他藝術形式毫無關連，獨自發展的封閉式藝術形式是不存在、也是不可能的。 在國外，最早繪制水彩風景畫的是德國巨匠丢勒（1471～1528），他在學畫時代就經常用水彩畫風景畫和動、植物畫，他嚴肅地觀察大自然，崇拜、贊歎大自然的千姿百态，他的許多作品都成了視覺藝術的典範。他的主要水彩作品有：《風景》《小白兔》《大草坪》《阿爾卑斯山風景》等。丢勒的動物、植物寫 生，十分注意局部和細節，使藝術家在動物和植物中表現的魅力得到充分展示。他的風景畫也同樣十分真實，山脈的安排和結構都具有透視感，而且同時又富有詩意。
在18世紀以前的水彩畫，還有一種淡彩作業，色彩也不是十分豐富。當時，描繪野外氛圍的微妙變化還是十分成功的。在水彩肖像畫、充滿詩意的風景畫和刻畫精緻的細密畫中，我們可以看到色彩的發展，它爲現代水彩畫奠定了基礎。
到了18世紀和19世紀，英國的藝術家們感覺到，水彩畫似乎特别适宜于描繪英國的自然環境、生活趣味和民族特色，水彩畫在英國得到了飛速的發展，這朵藝術之花，在滋潤的英國土壤中盛開怒放。18世紀和19世紀的英國成爲現代水彩畫的發源地。 水彩畫中，風景畫是它中間的主流，處于水彩發展的重要位置。因此，了解水彩風景畫的形成與發展，對于了解水彩藝術的形成與發展有着重大的意義。18世紀是英國風景畫建立的世紀，也是水彩畫形成的世紀。其中地形畫通過進一步藝術處理逐漸發展爲風景畫，淡彩畫進一步成爲水彩畫，兩種早期處理手法互相聯系，互相滲透，緊密地結合在一起，逐步完成了水彩風景畫形成的全面過程。
被譽爲水彩藝術之父的保羅·桑德比（1725～1809）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會上赢得了榮譽和地位。他是宮廷的寵兒，他的周圍聚集着一批随學之工，其中有許多當時極負盛名的藝術家和業餘藝術愛好者。在那個時代，桑德比被同行們看做是繪畫技術的權威，并被他的一些追随者們廣爲傳播，成爲一個具有很大影響的人。
老科曾斯，在水彩發展史上被稱之爲風景畫的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國情婦的私生子，成年後被送往意大利留學，專攻古典派的風景畫。他鍵蔔經常在作畫技法上大膽創新，他可以随意地在紙上塗抹一些黑、棕、藍、灰等顔色的團團點點，讓顔色化開後轉印到另一張紙上去，然後根據他的豐富的想象，點上幾筆，紙上就會出現富有浪漫色彩的岩石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專門介紹這種畫種，他一生的大部分時間都花在圖畫教學的工作上，成爲受人尊敬的一代大師，著名的水彩巨子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。 抒情水彩風景畫的興起有它的深刻曆史背景，18世紀英國的工業革命開始了，工業革命使生産力得到了提高，發展了生産，但同時造成工人大量失業，人們對于生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來，批判人文中過去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世态度，強調生活中的感情，對藝術也提出了這樣的要求，由此産生了藝術上的抒情主義。有幾位大師爲水彩畫的發展做出了巨大的貢獻，起到了領導先驅的作用。
蓋思斯巴勒（1727～1788）早在大自然還沒有被一般藝術家認真理解和精心描繪的時候，他已經在風景畫方面很有自己的見地了，他對大自然充滿着熱愛之心，是歐洲第一流的風景畫家。他一生創作雖以油畫爲主，但他繪制了許多淡彩風景，給後來的許多的畫家以啓示。
被譽爲一代水彩巨子的小科曾斯（約翰·羅伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的獨生子和學生，他是英國最富有想象力和獨創性的藝術家之一，他是新時代水彩畫的先驅者中最偉大的一個，人們稱他是“用水彩畫作詩的人。” 工業革命新時期的社會變革到來了，抒情主義者隻是默默無聞地注視着這一切的到來，贊賞着與這個時代相背逆的東西。這種不言的抗議隐晦地發洩了内心世界的不滿，因此在社會上取得了不少的成功，但是他們的弱點是始終不曾正面去表示一下自己的意見。
在資本主義開始發展的時代裏，資本主義所暴露出來的惡劣品質，逃脫不過敏感的藝術家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風格的思想中，開始被淋漓盡緻地揭露出來，并很快地博得了市民階級的贊賞。
16世紀以來，水彩一直作爲風景藝術的一門語言，從工業革命開始，人物、故事、曆史題材開始闖入了水彩的世界，水彩藝術的新時期到來了。這一時期的代表主要是羅蘭森。
托馬斯·羅蘭森是一個商人的兒子，早在皇家美術學院學習時，便充分顯露出他超人的想象力和滑稽的幽默感，并成爲他藝術道路的基石，幽默是其一生藝術的特點。 羅蘭森不僅是一位漫畫家，而且是一位描繪世界感覺和周圍生活事件的評論家，他用無聲的說教讓讀者自己去體會深思，并用幽默的筆調打擊資産階級的尊嚴。 約翰·康斯特布爾（1776～1837）是一位真正的田園畫家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追随任何人，因此成爲寫實主義風景的開創人，他是第一個描繪英國潮濕空氣的畫家，是最早描繪穿過葉簇，照射在草地上，點點陽光，和雲彩的藝術家。他大量描繪了大自然的形狀和素質，以及前人從未嘗試過的平凡的景色。康斯特布爾爲以後的印象主義的發展開創了道路。
康斯特布爾出生于一個磨坊主的家庭，1799年進入皇家美術學院學習。他對自己的信念從不懷疑，不過是想把自己異常了解和熱愛的事物畫得出色一點。他說：“我想象自己在敲闆釘子，已經敲了一下，隻要堅持，一定能敲得很深，如果停下來去效仿别人，即使能借此自慰，也不會因此有所進步，并且這闆釘子就會留在原處，一動未動。”他在前期由于得不到人們的認識與首肯，隻有靠繪制肖像的臨摹糊口，盡管他的《白馬》和《幹草車》分别在1824年和1825年獲獎，但這并沒有改變他貧困的生活，以及生活中所受到的冷遇，可是他依舊頑強向前直到1837年逝世。他是一位完全盡忠于自己理想的藝術家。
布萊恩說康斯特布爾的速寫：“這不是畫，而是靈感。”富塞利也評價說：“使我想起披上外衣，帶好雨傘。”
康斯特布爾的水彩畫，是他生活和自然印象的直接體現，他總是畫得很快，很精，很有力量，他的作品是爲他個人需要而畫，因而被人們所忽視；然而，他作品的啓示性是英國繪畫史上的重要财富之一。
而今，康斯特布爾被稱爲開創英國風景畫新時代的巨人，并且也是開創世界水彩風景畫的先驅，對後世的藝術家影響廣泛而深遠。 19世紀的藝術，也稱“維多利亞時代”的藝術，這一時期的藝術内容庸俗，形式空洞，爲改變這一狀态，拉斐爾前派運動開始興起，是向維多利亞時代沉腐的藝術形式的挑戰。這一運動分爲前後兩階段，前一階段以米萊爲代表。後一時期以莫裏斯爲代表。
米萊是19世紀英國最偉大的畫家之一，他比同時代的畫家更多地将一種新的，健康的生命力灌注于英國藝術。他有力而真實地描繪了所見到的一切，在寫實這一點上，他是非常卓越的。米萊晚年所畫的水彩畫，忽視了水彩的透明性和其他特性，畫出的水彩畫常常與油畫很相似。
莫裏斯是一位多才多藝的畫家，他不斷尋求藝術表現的新形式、新手法，他認爲真正的藝術離不開生活，藝術實踐本來逃不出道德、社會和政治信仰的範疇，他把後期拉斐爾前派的思想活動更向前推進了一步。 印象主義在法國的發展，帶動了其在英國的傳播，最早把印象主義帶到英國的是惠斯勒，他被譽爲是19世紀末歐洲最傑出的畫家之一。
他在巴黎時，對印象主義極感興趣，他依賴于實際觀察，而他先入爲主的和諧色調，又完全壓倒了對自然的模仿，印象主義重在表現客觀世界的色彩變化，惠斯勒卻傾向于理想的色彩和諧。惠斯勒同時是一位優秀的水彩畫家和版畫家。他的版畫被譽爲倫勃朗以來最傑出的版畫，他的水彩和他的油畫相仿佛，素靜淡雅，情調迷人，雖着筆不多，卻意趣無窮。
與惠斯勒同時代的薩金特是寫實主義肖像畫家。他繪制了大量上層社會的人物肖像，構成了那一時代的縮影，薩金特的水彩風景畫，帶有濃厚的即興速寫的情緻，水份淋漓，色彩悅目，光的處理令人驚歎，他是皇家水彩畫家協會會員，皇家蘇格蘭美術院學生。
19世紀末，20世紀初，蘇格蘭畫派中水彩名家輩出，他們繼承英國水彩藝術的優秀傳統，又吸收當代世界藝術潮流的營養，把水彩畫推向了一個更新的高度，其中最優秀的代表人物有威廉·羅塞爾·弗林特，他的每幅水彩作品都是歡樂印象的記錄，色調明快、清新，用筆流暢，其最大長處是畫面的真實性和動情性。 歐洲大陸對英國藝術的影響，遠超出印象主義的範圍，1909年成立的現代藝術協會成員的創作，表現方法爲後印象主義的風格。1914年開始萌芽的漩渦主義，都分别源于歐洲大陸的立體主義和未來主義。1933年，保羅·納什組織的“第一單位”是超現實主義的團體。
這一時期的代表人物有溫得姆·劉易斯，第一次世界大戰期間，他在法國創作士兵生活題材的圖畫，發展了立體派的幾何形風格，表現了對戰争的厭惡，他的形式和風格在當時畫壇上引起了争論。
弗朗西斯·霍奇金斯（1869～1947）也是其中重要的一位。她是被邀請到巴黎任教的第一位英國女畫家，她的畫在色彩和色調上受到馬蒂斯和日本繪畫的影響，形式美妙和諧，具有高度的獨創性和豐富的感情，它不斷地啓發了工藝美術家們的靈感。
托馬斯·薩金
1971年至1987年執教于明尼蘇達大學、1991年至鉛如并低受衆死引損即1998年執教于芝加哥大學和哈佛大學，360問答2003年任教于橡培權破揮氫團脫紐約大學至今。槐格那血跑額信死孩并查驗迹
