美術上有哪些主義？
1、現代主義
現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象征主義畫家們提出的“藝術語言自身的獨立價值”、“繪畫不作自然的仆從”、“繪畫擺脫對文學、曆史的依賴”、“爲禅掘藝術而藝術”等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎。現代主義美術流派衆多，如野獸派、立體派、表現派、抽象派、未來派、超現實主義等等。
2、浪漫主義
浪漫主義美術産生于大革命失敗以後的波旁王朝複辟時期，人們對啓蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而産生了浪漫主義美術。他們提倡注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮鬥的曆史事件和壯美的自然爲素材，抒發對理想世界的追求，以瑰麗的想象，誇張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情。總之，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。
3、樣式主義
意和羨大利16世紀中後期的美術流派，代表著盛期文藝複興漸趨衰落後出現的追求形式的保守傾向。樣式主義時期的藝術并未形成統一的風格，藝術家們各自表現出自己的特色，如誇張變形的手法，強調細節的修飾，突出個性的表現，反對理性、典雅、優美的原喚襲拍則，強調想像等等。總之，我們把這一時期出現的不同與盛期文藝複興理性優美原則的藝術，都歸爲樣式主義。
薩爾瓦
這一幅《記憶的永恒》(一譯《記憶的持續性》)是他早期的代表作。它表現了畫家追憶童年時的某些幻覺。
一個虛幻的世界，如同在陽光下一切被溶化了的一般，軟癱的蠟一樣的鍾表，它們被挂在樹枝上，落在不知名的方形體積上，搭在胚胎狀的物體上，令人驚疑，感覺莫可名狀。這限信斷燃醫業小初号因損一切是在慘淡荒蕪的加泰隆尼亞的背景下出現。這是一幅幻象，一切事物不近情理，卻又表現了可知的物體。這些軟塌的鍾表，如今已成了西方人(也包括我們已欣賞過的中國人)心目中的超現實主義夢境物象的同義語了。
加拉與達利是一對天賜良緣。她給達利帶來了幸福，可以讓他輕松地保持自己癫狂式的生活狀态，使達利長期保持了古典畫法與弗洛伊德的心理平衡。此幅《記憶的永恒》作于1931年，24.1×33厘米大，現藏紐約現代藝術博物館。
背景說明 超蛋故現實主義是法國達達派思潮處于困地軸縣而左似衣以考讨境時出現的一種新興藝出闆山偉七客燒嚴教術思潮，它與象征主義一樣，也村總告唱析絕确聲劉由詩人首先提出。第一個使用“超現實主義”一詞的是法國現代派詩人阿波裏奈爾。他于1917年發表的戲劇《蒂麗西亞的乳房》自稱是超現實主義的作品。後來又有安德烈·布萊敦、艾台雅等詩人在巴黎《文學》雜志封端剛上公開打出旗号，要推行超現實術如兵弱跳額八迫主義的藝術運動。這我們陽果降該犯若改裂副七紙已在欣賞恩斯特、米羅、馬宋等畫家的作品中提到過。
第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依(Pierre Roy)、唐吉、馬格裏特、保羅·德爾沃(Paul D絕複終行侵照望elvaux)以及我們這裏要欣賞的薩爾瓦多·達利(1904.5~1989.1)等。這一批畫家是專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部爲準則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之爲自然主義的超現實主義。
薩爾瓦多·達利承認自己表現了鎮牛一種“由弗洛伊德所揭态貨異繼确争示的個人夢境與幻覺”。爲了尋找這種超現實幻覺，他們象弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意等毛方等千識，認爲他們的言論與行動往往是一種潛意識世界富志熱例春苦的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對于超現實主義畫家來說，這是些至爲珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象征等手段結合地使用，創造一種介于現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。讀他的畫，人們既看懂所有細節，台與戰盾局安算杆因顯從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種“潛意識”的景物，其實都是畫家主觀地“構思”出來的，根本不是什麽潛意識或下意識的感情表達。
達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的“超現實主義”。他在發揮和運用自己的想象力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映着人百白階送凱關們的時髦心态。
