对梵高的作品《向日葵》的赏析
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
扩展资料：
梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的肢缺火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。
这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，芦毁他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。
梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀历哗辩着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
参考资料来源：百度百科–向日葵
夏天的名画
《夏》
《夏》画作：作者：普桑 法国 年代：1660～1664年作 材质：布上油画 规格：1社春厚宁间谈响比台派60x118cm 馆藏：巴黎卢浮宫藏
《夏》赏析：《四季》风景组画是他在生命结束前最后四、五年里完成的杰作，分为《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅。在这些风景画里，画家以富含哲理的形象，表达了他对自然、生命和人类的无限深沉的情感。这四幅画都以一个宗教故事为主题。《夏天》取自波阿斯答应路得在他田中捡拾稻穗，田野里庄稼成熟了，农民们在收割，贵族在指责着什么，武士在田头看守，画面呈暖色调，远处的蓝大、白云和城堡，更增加了画面的绚丽多彩。《夏天》以饱含哲理的形象，表达了普桑对自然、土地和生命的无限深沉的情感。在《春天》中，普桑采用了全景景观，而人物最多的《夏前目跟进天》的焦点则放在中间远方360问答，画家早期作品中无数元素在此重专资环被现，并被赋予更新、更丰富的回响。它们传达了最难以抗拒的力量，却又极其简洁与平实。
作者：尼古拉斯·普桑晚年把精力放在创作“理想的风景画”上，《四季》代表着普桑风景画的最高成就。这组作品分别描绘了大自然春、夏、秋、冬四季的自然景色，构图、造型、光影都极尽推敲之能事，在清新明净而又秩序井然的自然风光中透露出一股肃穆、庄重、隐忍的气息。创作完这幅画不久，画家也走完了自己的人生四季。普桑一生重视理性的作用，对坚实准确的结构进行不懈的探索，追求完美的典范，虽然有些作品由于过分推敲，不免显得冷淡枯燥，但是他在追求古典主义的铁四杆光话风范中却取得了巨大的成功，他敌油证导特座考自己在追求完美的同时也切杨为后人提供了光辉的典范。
