克里姆特歌曲高清油画大图下载-绘画名家代表作-美术杂谈类别绘画-世界名画大全-中艺名画下载

风格怪异艺术家

爱德华·蒙克（爱德华·蒙克，1863年12月12日 – 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

莫迪里阿尼。其绘画题材和样式非常集中，他只画人物。他现存的全部绘画里，只有两幅风景画，一是塔什肯尼风景，作于十四岁时，虽无个人特征，功力却直追印象派。另一是病逝前一年所作，其用色用笔和变形处理，与他的人物画如出一格。除了这两幅风景，除了布朗库西式和非洲式的雕塑外，莫迪格利阿尼的全部作品，都集中为两大类，肖像和裸体，他没有群像和叙事性作品。
就肖像画而言，他早期的作品比较传统，但很快就发展了自己的风格，薯竖即肖像的背景变得抽象。通常说来，正式的肖像画应该有背景，大多是室内环境，可以揭示人物的社会状况，而肖像习作却没有背景，只有色调。莫迪格利阿尼处在这二者之间，他的肖像画多非习作，却不画背景，最多也只是几何形的抽象化了的家俱。这样的背景处理，不提示人物的生存环境和社会状态，使人物本身得运桥以突出。这是画家对人的关注，尤其是对人内心世界的关注。
按理说，最能展现内心世界的是人的双眼，但奇怪的是，莫迪格利阿尼的许多肖像画，包括不少精品，却没有画眼睛，画家象古希腊雕刻家那样，将双眼留为一个平面，涂以单一颜色。其实，用我们今天的批评术语来说，莫迪格利阿尼画的是※凝视?，一种内向的自我凝视。关于凝视的理论，来自二十世纪中期法国心理学家拉康(Jacques Lacan, 1901-1981)的镜子之说，认为幼儿通过镜子而开始了自我审视，这是人研究自身、研究自身与环境之关旁手猛系的开端。到二十世纪末，后现代主义时期的文化研究理论，强调凝视中的交流，如注视、窥视、对视之类，认为视线的交流，揭示了人的社会环境和生存关系。莫迪格利阿尼曾经说，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。我要说，他笔下的人物，象画家本人一样孤独，只进行自我交流。由于他们对外部世界一无所见，所以便没有眼珠，而所谓有目无珠，却正是只看自身的内心世界。这样理解，人物的抽象背景也就事出有因了，因为背景和环境并不比人物自身重要。于是，在另一些画中，即使画了双眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎没有焦点，他们对外部世界视而不见。因此我还要说，莫迪格利阿尼的抽象只是表面形式，他的肖像画，其实是他对人的理解，是他自己内心世界的写照。
与肖像画相似，莫迪格利阿尼的裸体人物，也在抽象的外在形式中追求内在的精神世界。除一些作品的抽象背景和一些人物有目无珠而外，装饰性用色的单纯和空间造型的平面化，以及即兴的用笔用色，也是画家专注于人物本身的一种方法。但是，达到这一目的的主要方法，却是画家的构图设计。莫迪格利阿尼的女裸体，大多是斜躺的全身画。在构图时，画家有意用画布的边沿，将人物的腿部切掉，有的甚至将双手和头顶也切掉。欧洲文艺复兴以来传统的人体画，尤其是古典主义和学院派的人体画，都强调完整、整一的原则，人体的所有部分，只要在透视上看得见，都毫无遗漏地画出来。这是遵循古希腊哲学家亚力士多德提出的关于完美的审美理论。莫迪格利阿尼没有遵循这个原则，他切掉人物双腿，在视觉上让人体摆脱画框的限制，使其看上去象是漂浮在画布上，于是人体本身得到了凸显。也就是说，因为画框不再限制我们的视域，不再是画家和观众观察世界的窗口，被观察的对象也就不是远在窗户之外，而是近在我们眼前，有就近窥视的特点。

凯绥·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz)，原名凯绥·勖密特（Kaethe Schmidt）。德国版画家，雕塑家。1867年7月8日生于柯尼斯堡(今俄罗斯加里宁格勒)，1945 年4月22日卒于德累斯顿。14岁时即开始学习绘画。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教，这时她已经成为一个社会主义者。她的早期作品《织工反抗》《起义》和《死神与妇女》《李卜克内西》《战争》（组画）等，以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。

埃贡·席勒【（Egon Schiele ）1890~1918】 20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙留感）逝于维也纳。
1906年16岁的席勒考入维也纳美术学院，在从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识了科柯施卡。他的《夏日景色》埃贡·席勒[1]画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。
席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，《家》埃贡·席勒[2]着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。他的画风压抑、沉闷、常以颓废、神经质般的病态人物造型入画。其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。

先给你发这几个你搜搜他们的画看是否喜欢

一个搞笑油画mv，连接http://www.tudou.

Hold Your Hor围ses乐队《70 Million》
来自瑞典的名叫HoldYourHorses(勒马)的清新摇滚乐队在他们的新歌《70Million》MV中恶搞了25幅影响人类文明进程的世界名画。而这支MV号称是2010年度最具创意的MV，之前名不见经传的小乐队勒马也在全球迅速走红。
歌词大意
（可能困搞及在你看来）
这本东西看起来完全不像小说（虽然它是）
An强题总价久棉京落d it hardly look象未重一律则房院念ed like a no啊氢助vel at all

我看起来完全不像英雄（可能自认是，这也太自恋了说⊙﹏⊙b汗）
i hardly look like a hero at al客渐l

对於你不能发表你的意见，顶环态衡我感到遗憾（好假哦⊙﹏⊙b，心里乐著呢）
and I'm sorry you couldn't publish this

你纯白升制氢如雪而我面如死灰
and you were white as snow I was white as a sheet

当你穿著这‘优雅的黑色晚礼服’
When you came down in this black dress

其实是我看起来更觉得这像是你妈妈的大肚婆装（真能挖苦啊）╮(╯▽╰)╭
In your mum's black maternity dress

所以说
And so

尽管这本东西看起来完全不像小说
Though it hardly looked like a novel at all

假如这个城市会款待我，那它会把我包装成礼物送到你面前并请你喝一杯（冒著袅娜热气）的咖啡
if this city treats me it treats me to 单直某则课妒歌班you
and a cup of coffee for you

我应该学会这个城市的语言并把它说的话告诉你
I should learn its language and speak it to you

（这个城市在说）
（市里住的的）7千万人都晓得
70 million s止怎些办取责hould be in the know

他们平时几乎不出积他胜矿边黑胶跑选排门
70 million don't go out at all

他们平时几乎不逛街田派袁难叶转穿理土己（就算在街上行走亦只是充充，并不觉得人流车流有时也会是可爱的风景）
70 确值慢天场坏反数million wouldn't walk these streets