梵高作品鉴赏
360问答鉴赏：《星空》一一梵高作品
主题：文学作品能反映作者的内掘扮心世界，可反映作者对所处时代和当矛油要湖商直行时事件的认识。
梵高创作这篇画的背景是1889年5月8日，梵高精神第二次崩溃之后，煤往着呼李报来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。
梵高通过这幅画作是想传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云在旋早配转着，那院均义汽范柔韧的枝条虽然力量微薄，却义无反顾地抽向天空。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人们的挣扎与奋斗。反应了梵高对当时社会的负面描述，写实了社会的扭曲和黑暗，当然，这个是隐藏的。正如我们所见的星夜，带这梵高阶农灯型责很普超成队见自己对宇宙世界的向往，但是已处于精神崩溃的他，觉得星空不是人们看见的那么的美妙，而是极度扭曲的，正如画面的色调，暗调一样。那么这是为什么呢？因为梵高前期是被强迫去工作，他的上司又对他不好，先气无航怀了亚个齐条才在辞职后，又找不到自己的信仰，加上自己后期合作失败，还有自己如山的压力，让自己对人生产生了悲观，最终开枪自杀，在旅馆中挣扎，痛苦了两天，安然去世。
这幅画构图非常好，正如探烧展针脱频解脚胶梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪—从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶些美住住频图及什映款。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”梵高用了前印象派的一些特点，用点来表现物体的光影，有着传统的画鱼卫燃无法达到的效果。教堂边境质足直煤的尖顶与地平线的对比，黑乎乎的柏判睁灶树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，深蓝色的基调，给人以沉重的感觉，加强了快延重夜色的黑暗，柏树用了黑色，表示着黑夜的笼罩。同时也有星星发光的黄色，明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。画中旋列永罪界损兰色顺涡状的天空与平静的村落形成对比。整个画面着色搭配协调很好搭配了黑夜。所以这幅画十分出名。
梵高《星月夜》赏析
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。伍滑瞎梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在腔空尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是…梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。让段前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
