夏尔丹的作品
●《静物》(法国)夏尔丹(1699～l 779)(油画)
夏尔丹出生在巴黎，立身之初经历颇为艰辛，后终于成为成功的画家。他的绘画题材广泛，人物、静物、风俗无所不包，都深切地体现着他与下层劳动人民的深厚感情。后来夏尔丹受荷兰静物画的影响，专以精细地概良若感察践表现金银器皿的质感为能事。有一位法国评论停硫扩家说：“在夏尔丹之前，法国只汉众有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命’，就像英国人和德国人对静物(still life)那样。”这一评语形象地称赞此点减密边初了夏尔丹静物画的魅力。他的静物画尽量还静物以本来质朴的面貌，不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，有一种粗糙朴素的平凡生活趣味。
1730年以后，他所表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通用品，那些极其平凡的厨房器物，一旦再现在画上，它们的幻象显出很强的“生命感”。正如这幅静物、整个画面笼罩在一片温暖诗尼速的黄色光晕之中，笔触粗糙但并不失其细腻味道，似有皴裂痕迹，但生动、朴实无华。静物排列疏密有致，并未停留在一般“再现”层次上，而是充分融入了画家对所描绘事物的深切真挚感情。他认为，经过推敲的静物构图，不但要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。这幅作品所体现的美感也正在于此。
有人说“看了法国画家夏尔丹的作品，就有一种回到家的感觉”，你觉得呢？
一具每个家庭都可能具备的水桶，一张菜板上放着一条剥好的鱼和几条未剥的小鱼，几碟看上去已不光鲜的苹果、香蕉、桔子，一位家庭主妇刚买菜回到家把沉甸甸的贺凯菜放到桌上回头喘气的那一刻，一位妈妈将饭菜端到桌上看着旁边正在做饭前祈祷的小女儿，一位家教老师在耐心的给一个小女孩上课……，这些不就是我们在家的场面和情景吗？看到这些画面，我们怎能不产生一种温馨的家的情愫呢？
这就是夏尔丹的画，看上去让人们感到那么熟悉，那么质朴，那么亲切，那么温暖，真心有一种回到家的感觉。
夏尔丹(1699一1779)，法国十八世纪伟大画家，以擅长静物画和风俗画著称于世，细腻的观察精准的刻画平实的画风使夏尔丹成为独树一帜的画家，对后世产生重要影响。十九世纪印象派大师莫奈、马奈、梵高、塞尚等人都从夏尔丹的画中获益顷脊匪浅。
夏尔丹是一个以做台球桌维生手艺精湛的木匠的儿子。父亲的熏陶使夏尔丹从小就养成了细致观察身边事物的习惯，而练就娴熟的动手技能似乎也成为他与生俱来的天性。当洛可可主义在法国盛行，大多数画家都在创作贵族和新兴资产阶级最为欣赏的宗教画肖像画人体画的时候，夏尔丹却把目光放在了人们天天接触但又熟视无睹的家居家用的许多静物上。
他悄然的画起了当时在画界被视为三流的静物画，而且他成功了。一幅《鳐鱼》使他名声大噪，进而成为皇家学院院士。夏尔丹最可贵之处是从来不附庸风雅，心甘情愿的画他的静物画，更可贵的是，他把静物画出了动态，画出了生命。他赢得了上至国王路易十五下到平民百姓的广泛欢迎。启蒙主义大师狄德罗多次对他给予了高度评价。
夏尔丹晚期创作转向平民风俗画。他笔下都是生活于社会中下层的平民百姓，有家庭主妇，有教师，有佣人，还有许多天真活泼可爱的孩子。夏尔丹用画笔记录下这些平民百姓生活中的某一场景某一片断，虽然简朴无华，却也不雀拍渗少温馨，更多的是画面中流动的真实自然的情绪和大多数人生活的真实状态。夏尔丹的伟大和其作品强大的生命力就在于此。
