后现代主义与
后现代主义
从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现来自代主义的思潮，它与现代主义之360问答间是一种既继承又反叛的关系；从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构；从额六行他实质上说，后现代主尽坏弱单义是对西方传统哲学和需田法案西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。
抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺高局基客银秋术上，是在1946超病志省帮换密年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都号族乎备是以抽象的形式表达和激起人的情感。
非主流是主流的逆向思维.应该保持它的活力。这个活力不是指其存在与否或正在运行与否，空想八敌尼常土假拉而是指其创造的能力。很多非主流的事物，一旦失去福善值体安音挥丝帮茶其创造力，尽管其形式仍项续回然是非主流的，那么只有两种结局：
一、消灭；
二、被同化。比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。
而无法确切定义或没有定论，则是非主流事物拥有创造力的反映。比如R&B风格，在诞生之初，并非现在的唧唧歪歪尽说些没用的风花雪月。也因为它的尖锐与野蛮血统，充满了张力，难以为大众社会所容纳。因此，现在R&B风格的风靡全球，是经过改造加工后的东西，保留了其形式美，但斩断了其发展的根。没有了现实的营养，它也就成了主流当中的一个零部件，成了一个流行语，被商品化，然后在世界各地的橱窗里展览、出售。
这些都是已经主流化了的非主流事物。更多的非主流事物，正在产生，但是在地下或者角落里，不为人知地。从某种意义上来说，非主流代表的正是社会的发展趋向，人类前进的活力源，社会肌体里的变异基因片断，创造力的所在。所以，请你不要将非主流看成消遣与奇闻异趣似的八卦新闻。如果觉得非主流很浅薄，那很遗憾，只能证明你真的很平庸而已（通常情况下，真正的非主流不会被认述非办厚为平庸，而当今社会下的“非欢主流”现象不属于此类越责依求既买管具。下文细说）。因为已经丧失了自信和大气，没有勇力继续创造、接纳未有过的事物，如同行尸走肉般的存在于世，这样的下场不就是凯满势滑善医为础主报所谓的地狱么。
从心理上来说，主流总想要确认什么，树立什么，划定什么，保持什么。。。然而世界的本象并非因人况己子而在，不断的发现发现再发可跑察黄测排现，创造创造再创造，对世界的认知也就越深刻，当然也更热二令繁复而深奥。这注定是一个杀死脑细胞的好方法。非主流不光破坏自己，也破坏周边世界。因此，大多时候，非主流的主体都难以被大众社会所接纳。历史其实也正是如此。所谓的历史，往往是大众版的历史，而不是以历史的真相为历史。
非主流是一种体验，而作为一种体验，必然要经过行为主体的感觉思考与行为。那么，较为通俗的说法就是，非主流的家伙总能表现出一种个性。这种个性必然是强烈的，否则将湮没于共性的芸芸众生。其实众生皆有个性，但是很微弱，绝大多数个性种子尚不足以突破自身的谷壳，更不用说生根发芽，开出他人能见到的繁丽之花了。所以说，个性的表现，不是每个人都有。
但是，所谓个性，似乎又通过言行来表达。言行总要遵行一定的规律和法则。因此就有了可以模仿和学习的可能。智商较为发达的阴谋家于是可以通过故意的放言高论欺世盗名，比如终南山道士。这些非主流的言行，其实都是死了的，斩断了思想之根的流行语、商品，是可以大规模刊行发售的武功秘笈，注定，不能继续前进。所以才有了几千年的鬼蜮伎俩和卫道士以及形形色色所谓的高人们。
抽象表现主义
1. 二战后，整个世界的势力范围被重新棚稿划分，世界秩序被重新塑造，艺术领域也不例外。美国饥和尺无疑是二战的最大赢家，由于没有受到战火波及，欧洲大量的艺术家、科学家等涌向美国。美国作为当时一个开放的避风港，成为了世界的文化中心、艺术中心，抽象表现主义是这一时期美国最具有代表性的风格流派。
2. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）是奠定纽约作为新的艺术中心的第一次艺术运动，之前的众多主义流派都是目标明确、观点具体，但抽象表现主义在艺术风格上没有明确的定义，没有共同的视觉观感。
3. 抽象表现主义是对一种绘画精神的描述，而不是对某种绘画观感的概括，代表艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和马克·罗斯科（Mark Rothko），前者偏向线条式的抽象艺术，后者则是完全没有线条，全都是色块，甚至抛弃了形状，两位代表艺术家总体的视觉效果完全不同，而在精神根源上又有着共性。
4. 抽象表现主义中的“抽象”指的是绘画表现的手法，“表现”则是指绘画的精神内涵，本质上还是一种表现主义，只不过表现方式是抽象的。
5. 波洛克，全名杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）是抽象表现主义最重要且最具有代表性的艺术家，他是一位美国人，被认为是让美国现代绘画摆脱欧洲标准的重要功臣。
6. 波洛克的作品完全看不出具体的形象，大量的泼墨和线条，是一种非常凌乱的画面效果。与康烂高定斯基的画作相比，两人虽然在画面上有相似的效果，但是所追求的目标并不同。康定斯基的追求是理性的，用抽象的图形表达具体的事物，例如音乐中具体的、具有功能性的元素。而波洛克的作品从表现手法到表达目的，都是抽象的。
7. 波洛克的创作过程是纯粹、无意识、自发的创作过程。画家们大多是支起画布作画，但波洛克是将画布平铺在地板上，画幅通常都非常大，他会以一种非常快速类似于舞蹈的方式，将颜料直接洒在画布上。这种创作方式是纯粹的表现主义形式，非常具有行为艺术的特征。
8. 波洛克的抽象表现主义中，表现主义的特征更为明显，不只是创作的作品，就连创作方式都非常表现主义。波洛克将颜料甩在画布上，最终呈现的效果他自己也无法控制。从这个意义上来讲，表现主义内涵更为深刻。
9. 罗斯科，全名马克·罗斯科（Mark Rothko，1903-1970），出生于俄国，后来移民美国，是一位和波洛克重要程度相当的抽象表现主义艺术家，但是二人的画作风格截然不同，罗斯科的作品中没有任何线条，甚至不存在形。
10. 从表面上看，罗斯科的画作是由很多方块形状组成，但其实是罗斯科想要尽可能地去破坏形。因为如果想要在长方形的画布上让形状接近消失，最应该用方形。罗斯科还会将方形的边缘处理得非常模糊毛糙，在过渡中逐渐边缘消失。
11. 罗斯科的表现主义是用纯色彩带来情感上的巨大冲击，罗斯科的真迹作品给人极大的冲击，在视野完全沉浸在整个画布范围中时，会给人全身心沉浸的感受，就好像闭着眼睛在阳光下产生的视觉感受。
12. 罗斯科作品给人的沉浸式体验，突破了人们传统观赏画作的视觉界限，只是通过色彩的搭配组合，激起不同的情绪观感，非常了不起。
