印象派國風吊帶裙


你知道印象派畫家的風格特點嗎?

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派,19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期,其影響遍及歐洲,并逐漸傳播到世煙套有裂初節界各地,但它在法國取得了最爲輝煌的藝術成就送抓。19世紀後半葉到20世紀命始杆緊代保殖體育初,法國湧現出一大批印象派藝術大師,他們創作出大量至今仍令營阻聽去衣油人耳熟能詳的經典巨制,例如,馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。1.風格特點:印象主義Impressi酒木它onnism(1874-1886):不依據可靠的知識,以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫,所以他們多格必須疾飛畫筆把顔色直接塗在畫布上,他們隻能多考慮畫的總體效果,放零固室最及商說必端措較少的顧及枝節細部拿肉臉。印象主義的以粗放的筆法做肉何使部比包畫,作品缺乏修飾,是一種對筆法較草率的畫法。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物,追求以思維來揣摩光與色的變占些化,并将瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之于畫布之上,這種對光線和色彩的揣摩也究原心踐是達到了色彩和光感美的極緻。2.創作方法:印象派主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顔色去反映自然界的瞬間印象,印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛,無論是在城市或是在鄉村,畫家都海概困試圖捕捉到瞬息多變的大自然。缺敵依武3.藝術觀點:印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派,反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism),而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下,吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養,同時受現代科學,尤其是光學的啓發,認爲一切色彩皆産生于光,于是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顔色。由于絕波慶末能外礦信光是瞬息萬變的,他們認爲隻有捕捉瞬息間光的舊照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外衡移配特運光的研究和表現,主張到戶外去陸呼略門落盟紙未部,在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫,表現物象在光的照射下,色彩的微妙變化。由此巴拉印象主義繪畫在陰影的處理上,一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面,從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說,當我們從近處觀察印象派繪畫作品時,我們看到的是許多不同的色彩淩亂的點,但是當我們從遠處觀察他們時,這些點就會像七色光一樣彙聚起來,給人光的感覺,達到異想不到的效果。由于個人的興趣不同,印象主義畫家又分爲重光和色彩與重造型和素描兩種類型,前者以莫奈、雷諾阿爲代表,後者以德加爲代表,卡米耶·畢沙羅則介于兩者之間。由于追求外光和色彩的表現,印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作爲題材,多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面,打破了寫生與創作的界限。這些畫家在長期的寫生過程中發現,光線對色彩的影響很大:不同的天氣,不同的季節,不同的時間,同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調,再加上物理光學,也被科學家發現了其中的規律,他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。比如說,同樣是教堂,畫家在不同的時間就描繪出不同的色彩效果,陽光燦爛的時候,物體被陽光照射的部分受光源影響,會偏光源的色調,而背光或投影也并不是灰色的,而是有豐富的色彩構成;再比如說,秋天的森林,一片金黃色,而籠罩在金黃色裏的樹幹和石頭展現的并不是它原有的固有色,而是偏紫色的,等等。畫家們将這些色彩規律運用到繪畫裏,“色彩學”也就應運而生。



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