现代主义与后现代主义平面设计风格是什么
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会林地异站元盟造断才文化与哲学思潮。其要旨在于反思现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种反思表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了的文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主来自义、道德上的犬儒主紧期杨情画兵反圆义和感性上的快乐主义。
后现代所标榜的对“现代性”的批评，概略之即：现代性的特征是“理性化”和主体性哲学。由于这种过于狭隘了的理性主体，造成了现代社会对效率、秩序的追求，人与人之间渐渐疏离，使人失去了自我观照和对生活的切身感受。
大卫•卡尔逊设计风格简述
360问答拥有社会学博士学位的美国平面设计师大卫•卡尔逊，曾担任过社会学、心理学、经济学和世界史等课程的教师，后来又投身于平面设计。他从1989年开始转用苹果电脑从事设计创作，于1992至1995年担任《Ray Gun》杂志的艺术指导，并为《Photographics》杂志树立了在平面设计界的地位，之后成为各大企业与知名音乐人委托的平面设计师。
在90年代初期，以颠覆传统设计思考的他，以其特有的“文字设计”和“图像视觉处大皇满理”——即一种来自照片与字体设计间的平衡，从概念罗席内容进化而形成的视觉表现艺术——影响了全世界的平面设计风格，也就是“纽约新字体浪潮（New York Typog无云希映变章延会总层raphy New Wa北孙都片几并明曾迫ve）”。
2.2.1 其设计风格有如下特点
赶书之部妒甲世地村讲（1）文字处理：运用重迭、变形、解构、立阳其富更关改兵宪社体化、对比等手法，以买承师轮究古肉游戏的方式处理文字卷喜永，表现出文字在海报设计中的无限可能性（如图3，4，5）。
（2） 图像处理：大卫•卡尔逊图像处理有别于一般视觉设计者。山亮程苏且以即他运用解构风格，形成画面的趣味性与超现实效果，为求视觉效合果所辛苦经营实验的“表现技法”，在清新的图像中解构、重新组装，为原本平淡无味的图像唤起了新生命，也为读者提供了另一种思考方向（图6，7）。
（3）元素组合：画面中一切设计元素的组合并没有背离基本的设计法则；但又有别于国际风格之首降鲜只台声烧处在于视觉的惊讶与震撼效果，他通过对大小对比、黑白对比、虚实对比、字体疏密对比和画面比例的控制达到恰到好处的视觉效果（图8）。
通过他的作品可以发现，大卫•卡尔逊的设计风格表现出强烈的后现代装饰性和解构性。正如他个人认为的那样：设计是将自己融入作品之中，朝着“反”方向变动与发展的思考结果。
结合现代主义大师及其作品，阐述一下现代主义设计的特点和性质
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道型腔扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
现 现代主义建筑
代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，轿渗特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞闭租脊、怪异的新境界。
现代主义的派别和旗号很多，例如有表现主义，未来主义，象征主义，意象派，意识流，黑色幽默，存在主义，荒诞派戏剧，新体小说，魔幻现实主义等。主要作家有：托.马尔斯曼，卡夫卡，萨特，加谬，贝克特，马尔克斯等等。
