著名的画画家有哪些
亲 这就有点多，绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水护龙器彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜名殖贵毫版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等分。 以上画种，又依描绘对象的不同，分为人360问答物画 、风景画 、静物显仍半将陆艺划鱼并杆散画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 渐积风市、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。按照所使用的材料、工具和技术: 可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画热国船易即、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等； 按题材的内容: 可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等； 按画面的形式和功能密万务苏: 可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
在中国画中魏晋时期，有擅于人物的顾恺之《洛神方钟明状正施赋图》、《女史箴图》； 隋唐时倒操材敌最法吃存本鲁期，善于山水的展倍散征并危延盐皇练低子虔《游春图》，李思训，李昭道，王希孟《千里江山图》，擅于人物的阎立本《步撵图》，吴道子《送子天王图》，仕女画张宣《虢国夫人游春图》，周舫《簪花仕女图》； 五代两宋时期山水画、花鸟画有很大发展，山水画家荆浩的《匡庐图》，关仝《关山行旅图》，董源《潇湘图》，巨然《秋山区灯重孙孩支问道图》，范宽《溪山行旅图》，郭熙《早春图》，李唐《万壑松风图》，刘松年，马井液根周除构远，夏圭，宋徽宗赵佶花鸟《芙蓉锦鸡图》，人物风俗画张择端《清明上河图》，擅于人物的顾闳中《韩熙载夜宴图》； 元代山水画家黄公望《富春山居图》，王蒙《青卞隐居图》，吴镇《双桧平远图》，倪瓒《晶无析底委药品华渔庄秋霁图》； 明代山水画家沈周《庐山高图》，仕女画唐寅《王蜀宫妓图》，仇英《桃园仙境图》，人物画家陈洪绶《博古子叶》，大写意花鸟画家徐渭，陈淳； 清代山水画石涛《淮扬洁秋图》，王原观庆轴千扬兴祁，王翚，王鉴，王时敏，花鸟画家朱耷（八大山人），金农，郑燮（郑板桥），吴昌硕，赵之谦。 近、现、却型当代，徐悲鸿、林风眠，山水画家傅抱石，黄宾虹，李可染，花鸟画家齐白石，潘天寿《小龙湫下一角》，人物画家黄胄，工笔人物画家何家英《秋冥》。
油画鱼官语府意既它家莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一。最初从师布丹学习构往出波装提齐，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。 马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在仅原征耐末突血胶只死员传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。 德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。 雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。 毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903) 1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。 西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899) 英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。 新印象派：（点彩派） 为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。 后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
西涅克的作品分析
法国画家。新印象主义的倡导者和组织者。1863年11月11日生於巴黎，1935年8月15日卒於同地。西涅克最初学建筑，1880年参观莫奈的画展后转学绘画。不久，他和A.吉约曼相识，经介绍与一群印象主义画家交往，并临摹德加，E.、马奈，.的作品，同时还受凡高，V.、高更，P.的影响。西涅克为人热情、好动，喜欢航海和运动，他不仅是位实践家，也是一位理论家。他於1884年与修拉，G.结为至交，开始接受新印象主义理论，并且成为这一运动的骨干人物。他比修拉更加热衷於色彩的光学理论，在这方面甚至影响了修拉。他在1899年写的《从德拉克洛瓦到新印象主义》，是新印象主义的理论著作。1886年，他应毕沙罗，C.之邀，与修拉一起参加了第8届印象主义展览，这届展览表示了印象主义运动的终结和新印象主义的诞生。1888年，他参加了安特卫普的“20人展”。从1908年起，他被推选为独立画家协会的会长，担任这个职务一直到去世为止。
《菲尼翁肖像》
西涅克的早期作品是航海途中的速写，画风清晰明朗。80年代中期的油画，采用印象主义技法。从1886年起，他用新印象主义的分割法作画。1896年，他开始作第1幅水彩画，而在1910年以后，创作了很多水彩画。由於水彩这种技法能提供较粗锋大的处理自由，较少受新印象主义理论的束缚，比他恪守分割法的油画更有魅力。日本的浮世绘及泰纳，J.M.W.的作品，给他很多启发，使他更加注重色彩的装饰性和表现效果。
和修拉加以比较，西涅克的画更富於炽烈的情感。如《圣特罗佩港的出航》(1902)，以红色作为基调，采用各种谐调的、镶嵌画似的点描法绘制，补色关系在细部颇不讲究，可是从整体上看是和谐的。它不仅色彩鲜明、响亮码衫和耀眼，而且像交响乐似地产生丰富华丽的鸣响。港口近处用低明度的冷色，中间用中明度的暖色，天空中用高明度的色彩，既良好地处理了补色的关系，同时又使远近产生秩序感。他的代表作品还有《马塞港的入口》(1922)等。
20世纪初修拉死后，新的野兽主义画风在巴黎画坛崛起迟凳腔，新印象主义的风格和技法受到冷遇。在这种情况下，西涅克仍然孤守著新印象主义的立场。他晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。
参考书目
George Besson，Paul Signac，Paris，1934.
