克林
观志查院鲁液居斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862-1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首来自饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。188需认8年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里姆特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。
1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风360问答格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克里特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协会中分离出来，被称为“维也纳分离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青饭满样于年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要围早专力量。
1900年，克里姆特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出，受到青块之物请余情常年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里姆特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特联超样判某争毛公寓的餐厅创作的壁画《生命之树武友军孔被》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富给裂每有东方色彩和神秘意境的效果。
克里姆特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却矿判鱼句海水映四基切的具有浓厚的兴趣。他搜集了许宽从志小道怕多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂着中国木板水印的“门神”画。他对木板年画的强烈色每宁火复彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。
东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等少良川轻面常多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇聚实粉鲁名体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。他的另一件《水蛇——R刑盐并必必因乐科然》是横构图，也是近乎抽象的装饰烟急斤宗范好太化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的指该企候化身倾向。这主要是受到他前侵单示似委范衡好你的朋友、著名心理分析圆叫胶晚常地概学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里姆特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多 。
亲艺术是谁提出的
古斯塔夫·克里姆特（1862—1918），维也纳分离派绘画大师、奥地利画家。早年受业于维也纳工艺学校，1890年加入维也纳美术家协会。1897年退出该协会，另组织维也纳分离派。克里姆特绘画艺术的最大特点就是浓郁的装饰风格和深刻的思想内涵。他吸收了日本的“浮世绘”和中国的年画等装饰要素，把强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。代表作为《埃赫特男爵夫人》、《吻》。
《吻》是克里姆特艺术生涯中所谓“金色时期”的巅峰之作，清晰地定义了一个让他沉迷多年的绘画主题：人类的拥抱。1904年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱宫的宴会厅绘制系列壁画时，把《贝多芬浮雕饰带》中“给整个世界的一吻”的形象素材整合为其中一个画面，壁画的这一部分被命名“爱的满足”。
几何图形和花卉纹案组成的抽象装饰图案占据了画面主体，克里姆特对实用装饰艺术驾轻就熟，由于出生于一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，从小就接触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识，因而他最早把传统手工艺和现代艺术完美地明颤结合了起来，开创了自己独特的艺术风格，打破了欧洲传统文化中传统手工艺不登大雅之堂的局面茄拿，使得一度被否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜爱和重视。
在《吻》中，他用一层金粉涂层来营造背景那闪烁发光的观感，在人物的服饰上则用了闪亮的黄金箔片。他对奢华的黄金色调的特殊喜好部分源于他对马赛克镶嵌装饰的兴趣。意大利拉文那教堂的马赛克让他叹为观止，旅行之后，克里姆特将意大利马赛克激纳败的镶嵌技法加以调整用于自己的作品。在《吻》中，镶嵌装饰的效果最明显地体现在茧状的金黄色区域；这一镶嵌区将一对爱侣环抱在内，与外部世界隔绝。男人和女人身上充满了各种各样的图案纹样，而这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案有着很强的装饰性效果，也充斥着神秘的象征意义。
在克里姆特众多的人类拥吻图像中，男人的面孔总是处于被遮蔽的模糊状态，重点表现的都是女人的面庞。《吻》中的女人双眼闭合，娇柔地依偎在男子的怀中，仿佛正沉浸于爱情的兴奋喜悦中，流苏状的飘坠装饰条在女人身下如瀑布水帘般摆动，覆盖了画布下方花团锦簇的类似河岸的斜坡，这是这幅爱侣拥吻场景中唯一的现实事物意象。在这种金黄色的色彩和鲜花的包围中，人们仿佛从世俗的观念和道德的约束下解脱出来，感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。
埃贡·希勒曾这样评价道：克里姆特的《吻》中的爱情是苦涩的，而非幸福的；是伤感的，而非热烈的。从爱情的不可得、生命的不可知转而只单纯地用物质来窥视生命或以死亡来赞颂生命，再将生命顶礼膜拜，这是克里姆特最典型的画风。总之，夸张的色彩、大胆的构图、迷离的情怀，成就了人类装饰绘画中经典的一吻。
