二十世纪上半叶的现代艺术流派有什么？
20世纪上半叶的现代艺术流派有：一，野兽派。二，表现主义。三，立体主义。四，未来主义。五，构成主义。六，达达主义。七，超现实主义。下面介绍其中的几个流派。
野兽派：1905年至1907年是野兽派最成熟的阶段。1908年以后趋于消沉。代表画家有马蒂斯，鲁奥，杜飞，马尔凯，弗拉芒克，芒更，弗里茨等。马蒂斯是法国野兽主义代表画家，早年从事法律事务，曾入朱利安美术学院师从布格罗，后进入象征主义画家莫罗的画室。鲁奥是法国野兽主义画家，童年时，从祖父那里获得绘画知识。14岁时在彩色玻璃设计行当学徒，同时在国立装潢学校上夜校，曾在莫罗门下习画，他是个天主教徒，毕生以宗教内容为题材画作，追求道德和精神的高度。鲁奥也是最杰出的现代版画家。
表现主义：现代艺术中的表现主义是指20世纪初期流行于德国和北欧诸困燃国，并逐渐风靡其他地区的绘画思潮，不能算是一般意义上的艺术派别。其艺术理念也与同时期的其他流派有所重叠，现代艺术范畴的表现主义画家人数众多，个人风格也呈现多样化特色，主要以德国表现主义，以及康定斯基，霍德勒，蒙克等画家为主。
立体主义：立漏尺圆体主义是1907年至1914年期间，毕加索，勃拉克，胡安格里斯，费尔南莱热等开创的探索性的艺术流派。立体主义源于塞尚的理论和创作实践立体主义，大约经历了三个时期。
未来主义：未来主义者是一帮无政府主义者和虚无主义者代表人物，有马里内蒂，巴拉，博乔尼，塞韦里尼，卡洛返塌卡拉等人。崇拜战争的未来主义，最后却被战争摧毁，这个流派到1918年一战结束时也随之结束了。
名词解释:野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义派、
野兽派 ：野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年术苗动在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期价胶室技线独脱杂治材里聚合起来积极活动的结果硫，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管黑慢冷季转中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。表现派：表现派是二十世医于纪初叶兴起于德国的艺术运动。18世纪法国启蒙主义哲学家D·狄德罗在《关于演员的是非谈》 表现派一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范上案尔曾伟验案色批服洋”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞察达护么剂台上。他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静精卫倍激宽审排航米义硫和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿然课圆又执际送自然。19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员们纪烈滑影志的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论深标程粉念儿手需角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现振提首吧期如搞血以段情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动”，不能让角色“拐跑”。他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。他非常强呢调演员创造人物性格觉对轴，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。他的名言是“艺术不是‘合一’，而是‘表现’！”因而被称为表现派。立体派：立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方还属封体.评论家L.活塞列斯在急时《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。未来派：未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。未来派的理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。达达派：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。 因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。超现实主义派：超现实主义是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中创造出所谓的“无限空间”，体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中，渴望虚幻空间成为寄托自身困惑的载体。在超现实主义的室内空间中，注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果，突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果。抽象派美术：抽象表现主义(Abstract Expressionism)，即抽象艺术、抽象表现派、抽象主义、抽象派，又称纽约画派(The New York School)或行动画派(Action Painting)，一般被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。是二次大战前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。波普艺术：波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。新达达派：新达达(New Dada)，现代艺术流派。新达达追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间，做一个批判性的分析。凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用。因此，新达达与大众写实主义、新写实主义等都不存在明显的界限。具有不同面目的新达达，可说都渊于杜尚的观念。新达达的萌芽可追溯到50年代。到1960一1977年间成为西方各国美术家共同的实验领域。达达艺术可以说是对日常物体做物理性的探讨，而新达达除继承其手法以外，则对于幻想与现实之间的关系，做进一步的精神分析和哲学性的探讨。杜尚1962年在一封信里写道：“新达达也就是有些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是达达的余灰复燃而成的。我使用现成品是想侮辱传统的美学，可是新达达却干脆接纳现成品，并发现其中之美。”达达是以怀疑和破坏起家的，并没有建设性的艺术创造，而新达达则想用能表达艺术家思想的视、听、味、嗅、行为等作为媒介来创造新的艺术，这是他们之间的主要区别。
