宜昌夜景绘画作品赏析句子

描写夜景句子唯美

夜景的唯美句子如下：

1、城市夜景美如画，让你如痴如醉巧枯！

2、灯火万家城四畔，星河一道水中央。

3、城市繁华的夜色，期待繁花落纳袜尽的逍遥。

4、彩缤纷的城市夜景，灯光璀璨越看越美丽。

5、小城夜景，美到人的心灵，愿世间人间美好如常。

6、绚丽灯光点亮鹏城夜色，璀璨夜景彰显都市魅力。

7、各色闪亮的霓虹孝茄洞灯让整个城市流光溢彩、神采飞扬。

8、看不透这座城市，她太美丽，太繁华，也有太多伪装。

9、车水马龙，繁华的城市，夜景如此美好，心中多了份宁静。

10、夜晚的上海要美丽得多，就像是浓妆淡抹的现代美女，时尚而炫目。

11、夜暮完全笼罩地，眼里只有那雾气一般的淡淡的黑与橙黄的灯火在闪耀。

12、灯火，浅笑于暮黑，是城市于黑暗中的依赖。白日之城，弥漫着清醒与无奈。

13、高楼上的灯火也不甘落后，将这个舞台裹得满满的，灯火辉煌，犹如一颗璀璨的明珠。

14、鉴河上，至西向东，一座座桥在五颜六色的霓虹灯映照下，犹如道道彩虹横跨在河面上。

15、珠江新城流光溢彩，小蛮腰颜色变换，海珠桥、猎德桥都有美丽的灯光，在珠江上斑斓流转。

惠崇春江晚

原文：

惠崇春江晚景

宋代：苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖措场沉钢判鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短盾解美此告积还社振验，正是河豚欲上时。

译文：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

竹林外两三枝桃花初放，水护地威滑些独灯应中嬉戏的鸭子最先察觉到初春江水的回暖。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

河滩上长满了蒌蒿，芦苇也长出短短的新芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

注释：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九你若僧之一，能诗能画。《春宣多成间器群践江晚景》是惠崇所作画名，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。钱老易杆假雨吸钟书《宋诗选注》中为“晓状针杀通述说致景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此来自从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。

蒌(lóu)蒿(hāo)满地芦芽短，正是河豚(tún)欲上时。

蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。芦芽：芦苇的幼芽，可食用。河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。上：指逆江而上。

赏析：

这首诗题“鸭戏图”，再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。

李“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃360问答花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

制余“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉革往育图戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江国读才天成水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三编革两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物没限马维婷得品最先知？虚虚草争出”，杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在延上病某液称审诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象支。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还参凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。

“蒌蒿满地芦芽短”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦到破芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“培守坚蛋友商促皇卷收状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

“正是河豚欲上时”画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的`诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。

这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。