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向日葵 睡莲日出印象星空
印象派代表画家
克劳德·莫奈是法国艺术历史上的著名画家，是印象派绘画的开创者，并且是印象主义绘画主要的代表人物之一。长时间以来，大多数人都认为以莫奈为代表的印象主义画家在描绘观察大自然客观事物的主体时基本只注意和重视实物本质，没带有任何的主观思想感情，印象派画家的工作就是仅仅真实地描绘创作出主观所见。然而，很多学者通过对莫奈大师生平的研究并在大量的历史资料中发现，莫奈一生中几乎所有的绘画创作及艺术作品都能找到这些绘画作品相对应的思想情感之归属，有着非常新颖的油画创作思想理念，绘画技法也是灵活多样，艺术风格上也有大胆创新。深入挖掘探索莫奈的内心又不难看出莫奈的情感有着对自己的家人浓烈的爱与思念，应该说正因为是这种质朴而又原始的思想情感才是他油画创作的原始动力以及源泉所在。
潘诺夫斯基图像学理论的第一层含义，可以理解为所见就是心中所想到的，探讨作品所再现的自然意义，先不考虑作品本身的内在含义，只看画面本身直观描绘的一些内容，感受作品给我们传达的一些基本的信息，让我们先从视觉上对整幅作品有个大的感观。
印象派油画的色彩语言已经成为了美学范畴里面非常独特的艺术审美元素。印象主义绘画艺术中体现出理性感官色彩，和印象派油画相对应的色彩语言艺术形式的独立性重新再体现。理论上，印象派艺术家们以自然景象中的光学理论为色彩指导，理性地分析了油画色彩在画布上与实际看到的自然景象之间的内在精神联系，以及光的科学表现;表达上，画家们对自然光“瞬间印象”的理性精神追求，这又使印象派画家非常适宜于直接传达出内心真实感受与眼前所见的直观印象感受，这种理性感官印象是有一定主观分析性的，并且它也是因画家本人所感受并为他们所带到创作中去的。印象派画家通过对自然客观光色的如实地摹写与创作，真实地表达了画家们对自然客观色彩在自我内心的强烈感受，完成了对客观事物的理解与创作上的超越。在某些绘画表现方面来看，印象派油画视觉表现的真实性已经达到了极致，在客观精神表现性的顶峰上、绘画色彩上体现了重要的作用
来源：美与时代·下
谁有印
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生苗本于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，根威热察里秋调握济部研在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后编耐预气尽厂的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创挥作所吸引。这位画家以动荡、兴装块想协节奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见规识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）安投蛋还著经本走抗收、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并载口倒差攻犯不是他们的追随者，而是科许助政优乐一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在18回安告63年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺既责击汽明状喜执阿(Pierre-August硫记职取的e Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们容考也放弃那些学字派课程。元若开三证历笑当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏急触调的艺术修养，而是怀翻镇露握着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈
