西方的傳統繪畫主要以油畫爲主嗎
西方的傳統繪畫主要以油畫爲主。 西方機病手研行振否異價幾傳統繪畫審美體系的确立是由希臘人完成的。西方傳統繪畫從古希臘起至19系執歌魚續括孔油劇英課世紀中葉的繪畫作簡單的分期:古希臘古羅馬繪畫;中世紀繪畫;文藝複興至19世紀的繪畫。西方傳統繪畫在照相術産生之前所起的主要作用是記錄事件和宣揚時代精神,其表現手法以寫實爲主。但在不同的時期又呈現不同的特點和精神。 一、古希臘、羅馬繪畫:人性與神性完美結合 希臘藝術的形成和發展與她的社會曆史、民族特點和自然條件密切相關。希斯河是還鐵臘優美的自然環境、開放的社會、奴隸主民主政治、簡樸的生活、對神明的崇拜和豐富劑古的精神生活,使希臘人既有清醒的理智,又有豐富的情感,希臘民族在人與自然、個體與群體,情感與理智,現實與理想等方面熱蘇憲請條或都處于和諧融洽的狀态。這種内在的和諧産生了以優美、和諧、典雅爲美學特征的希臘藝術。盡管希臘藝術以雕刻爲主要代表,但希臘繪畫也體現了同樣的精神。希臘繪畫達到很高的藝術水平,希臘人對繪畫藝術的崇尚甚至超過雕刻藝術。據史料記載,希臘有精美的壁畫,可惜都已淹沒。我們以陶瓶上的繪畫爲例。最負盛名的黑繪作品雙耳大瓶“擲子的遊戲”瓶上繪着的希臘英雄阿喀琉斯和埃阿斯相對而坐,今人物形象盡管還留有一講卻頻探路值若死兵輪鍾些古代東方繪畫的影響,但整烈委證好食感侵第體畫面卻體現了希臘人的審美精神,既人性與神性完美結合的優美、和諧、典雅的寫實逐紙術十繪畫。由于希臘人所崇拜的諸神不是淩駕于一切之上高不可攀的神仙,而是最露闆引片克絕走振财陳強健最俊美的光榮的男人和女人,這些神有着和人一樣的情感和形體,他們既崇高又親切。藝術家把生活中最美麗最健康的人作爲描繪神的形象,因而人神合一成爲希臘藝術的細械氫察血林縣益身子城本質精神。 藝術家呈現給觀衆縣原純粹的人體美形象,卻淡化了人物的個性特征,消融了人物的豐富表情及心理情感内涵。藝術家完成了理想化的臉型:橢圓形的面容,直鼻梁,平額律,弧型眉,扁桃型眼睛,微微鼓起的嘴唇,甯靜嚴肅若有所思的表情。這樣的形象在希會階溶臘藝術中一直被尊崇爲典範。但是崇高深沉的表情與千姿百态生機勃勃的人體相比,顯得甯靜有餘,生動不足。兩千年後德國人尼采把克制與理智命名爲日神精神。希臘道德學家要求人們克制低俗維持高雅,這種精神也成爲藝術家追求的境界,因而沉着、冷靜、大度和莊嚴成爲希臘藝術家塑造的典型形象。這種日神精神體現了對一種人格魅力的追求。 早期羅馬人拜希臘人爲師,在比較、鑒别和取舍中伯于職力問徑球條田紀啊,羅馬人選擇了希臘文化的形式和外殼,填充了自己民族的文化結構和高查願似腳慶漢推極内涵。希臘人按照最美的人的樣子造神,羅馬人卻永似角按照神的樣子造人,從另一個角度達到了人與神的完美統一。作延求畫雜注爲羅馬繪畫主要形式的壁畫和鑲嵌畫,存下來的以龐貝城的數量最多,也最爲著名。這些精彩的繪畫一個突出的特點是幻景式手法。也有一定的透視關系、明暗和投影。爲文藝複興的到來埋下了伏筆。我們可以從龐貝繪畫看出羅馬人的精神。骁勇善戰的羅馬人注重實際,強調享樂,更喜歡誇耀和顯示自己的富足和功績。 《伊蘇斯之戰》中表現了對戰争的崇拜和對英雄的贊美;《狄俄尼索斯秘儀圖》則表現了羅馬人注重實際、喜歡享樂的日常生活。在早期的一幅墓室壁畫中《吹笛和彈豎琴的男子》描繪的是一支在赴宴途中的樂隊,畫面鮮豔的色彩和生動奔放的造型既有希臘瓶畫的線描裝飾風格,又有後來龐貝繪畫中所有的寫實風格,畫面強烈烘托出羅馬人那種積極向上縱情享樂的歡樂氣氛。放縱與癡狂的酒神精神正是羅馬人的精神,也是羅馬繪畫的精神。這種精神孕育了偉大的羅馬文化也培養了羅馬人的無知狂妄和嬌縱,從而葬送了羅馬帝國。放縱張揚的羅馬文明被克制至極的宗教文明代替了。羅馬繪畫中所顯示的寫實風格,以及羅馬人發明的明暗和透視也随着羅馬文明的衰落而沉寂。 二、中世紀繪畫的表現性和宗教色彩 神權統治下的中世紀繪畫呈現出和古希臘古羅馬繪畫截然不同的風格和精神。繪畫不是爲了記錄人們的現實生活,更不是出于審美的目的,而完全爲宗教服務,成爲宣揚宗教進行圖解的工具。因此繪畫具有了強烈的象征意義。爲了宣揚教義和表達強烈的宗教信仰和情感,繪畫抛棄了古希臘古羅馬繪畫的寫實傳統,而以誇張、變形等象征性的表現手法,達到精神上的真實。盡管中世紀的這種表現性藝術被文藝複興時期的大多數人認爲是一無是處,但在我們今天看來卻不是這樣。世界繪畫有兩大主要體系,一是以表現爲主的東方繪畫,一種是以寫實再現爲主的西方傳統繪畫。但是屬于西方傳統繪畫的中世紀繪畫卻也是以表現爲主,不求形似但求達意。但中世紀繪畫神權至上所導緻的繪畫題材單一使這種表現性繪畫失去了意的廣泛性,而失去了廣泛的認可。對于一幅好的繪畫作品來說,形的塑造和意的表達是缺一不可的。形不存則神不具,神不具則意不達。中世紀繪畫因對形的忽略和題材的單一而受到文藝複興至19世紀的普遍責難,直到20世紀表現性藝術的再度繁榮才使中世紀繪畫重放光彩。但純表現也并不是藝術的終極,完全的否定與完全的肯定都有失偏頗。中世紀繪畫的精神就在于它以表現性的手法反映了基督教統治下的西方封建社會神權至高無上的社會現實。中世紀繪畫強調了人的形象就不能充分表現神的絕對權威。而這是與當時的社會背景不相容的。 三、文藝複興至十九世紀的繪畫 當神性的光環不再能普照萬物,而成爲人發展的束縛時,人性的回歸就成爲必然。文藝複興繪畫的精神與整個文藝複興時期的精神是相一緻的,即人文主義精神。具體表現爲題材由神向人的轉變,表現手法以寫實爲主,注重人體解剖的科學性,崇尚理性。人性被提高到了前所未有的地位。這既是對古希臘古羅馬文化重視人性的複興,又是對中世紀神權至上的反叛。這種對人的重視和對現實關注的以寫實爲主的繪畫一直延續到19世紀末印象派産生之前。盡管在這近五百年的時間裏也出現了各種各樣的派别和主義,但根本的精神趨向和表現手法并沒有發生質的變化。從《蒙娜麗莎》到《泉》,從《最後的晚餐》到《自由引導人民》,不論是對人的贊美,還是對神的膜拜,我們不難看出其審美觀念和表現手法都是一緻的。 綜觀西方繪畫的發展,發現它們遵循着這樣一條規律即物極必反。從古希臘古羅馬的寫實到中世紀的變形誇張,又到文藝複興的寫實,再到20世紀的各種以表現爲主的抽象主義,所走的路在表現手法上就是從寫實到表現再從表現到寫實,再從 寫實到表現。這種輪回性的發展軌迹正好印證了西方人的思維方式,即單向式思維,而且愛走極端。與中國人中庸的兩極思維方式截然不同。從西方傳統繪畫的題材内容來看,無非就是人性與神性的結合或人性與神性的此消彼長。無論是古希臘的神人平等,古羅馬的人神合一,還是中世紀神的至高無上,或文藝複興人的至高無上,都沒脫離人和神。而且西方傳統繪畫的宗教情結非常強烈,而這也正是明顯區别于東方繪畫的精神所在。