分别列举出巴洛克时期、古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象乐派
巴洛克时期：意大利的维瓦尔第（代表作：小提琴协奏曲集《四季》）、英籍德意志裔的亨德尔（代薯盯悄表作：清唱剧《弥赛亚》）和德意志的J.S.巴赫（代表作：《平均律钢琴曲集》）。古典主义时期：奥地利的F.J.海顿（代表作：《C大调弦数渣乐四重奏“皇帝”》）、奥地利的莫扎特（代表作：歌剧《费加罗的婚礼》）和德意志的L.V.贝多芬（代表作：《d小调第9号交响曲“合唱”）。浪漫主义时期：奥地利的舒伯特（代表作：《摇篮曲》）、波兰的肖邦（代表作：《降E大调夜曲》）和意大利的威尔第（代表作：歌剧《阿伊达》）。民族乐派（与浪漫主义时期重则誉叠）：俄罗斯的柴可夫斯基（代表作：舞剧《天鹅湖》）、捷克的德沃夏克（代笔作：《e小调第9号交响曲“新大陆”》）和芬兰的西贝柳斯（代表作：交响诗《芬兰颂》）。印象主义时期：法国的德彪西（代表作：交响组曲《春天》）、英国的拉尔夫·沃恩·威廉斯（代表作：《塔利斯主题幻想曲》）和西班牙的法雅（代表作：《第一首西班牙舞曲》）。
如何快速入门
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物来自,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义雨音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及360问答法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥你置飞编手我输情美很地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈议额转王发专曲苦当而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一初本见印组越顾个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义足聚致侵青市证却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想混七赶效功同哥的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社真菜都会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义诗云时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其准是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典需志命主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油氧办再质地来早力效沿画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪两呀永志复响的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们比再落群让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让微乎死照导让则人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥采带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立哪斯的经营者。
浪漫主义音乐是古春衡超脱典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一玉画带支松连个时代。
