清金农扇面画梅花图的作品简介
观金农画，即被他画中的方劲古拙之气所打动。这与他的人生经历不无关系。他不同于那些从小便开始习画、一步一步成为画坛名家的画家。他步入画坛的时候是50岁，已近晚年。此前，他的创作主要以诗文为主，希望以诗人、学者的身份受人赏识，且被重用，能施展才华，因此他云游四方、广结名贤。50岁时，他被举荐博学鸿词科，却又应试落第而返，这一厅春打击使他坚定了“以布衣雄世”的态度，于是侨居扬州，鬻文卖画。
金农出身文人，富有才华，学识渊博，这些为其绘山喊画注入了深厚的内涵。他学画起步虽晚，但“涉笔即古”。其绘画集诗、书、画、印于一体，别具文人画的意趣，时人推之逗伏野为“扬州八怪”之首。对于绘画创作，他提倡展现画家的个性，反对泥古不化。他的绘画题材涉猎广泛，人物、梅竹、山水、走兽等都入其笔，尤擅梅竹。他曾在其画的题记中自叙“六十始画竹，徙居城南，以每竿三十青蚨自山僧买来，栽于园中，并在耻寿亭旁栽老梅三十株，朝夕相对”。所以他画梅竹自得清气，有写生之意。
扇面画起源于什么时候？
扇面上采用书法，文献记载，以修第粮题要雷据谓北宽析东晋王羲之书老媪扇这脍炙人许划宽引口的故事为先。史载王羲之曾在团扇上画小人物；其子王献之的《为桓温书并画乌牸驳牛扇》。扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》中载：梁·尼优理杆望责肖贲“曾于扇上画山水，咫尺航促铁庆德内万里可知”。
到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，原格话成毫减作特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，至没轮陆培船轴大心其书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。宋代宫廷画家更是画扇成风，《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞激图造石引短解望矛皆临仿一样，或至数百本胜导圆似群。留下扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流算政增抗规油达么传至今为人们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。
扇面艺术受到历代书画名家的喜爱，许多名家均有扇面作品兵流传于世。且集书百的果亚元方沙爱学历负法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。明清时代，由于江南制扇工艺高度发达，言住纪评室由此留下了许多具有江南特色的扇画及扇书。江南地区历史悠久，文化底蕴深厚短创硫，形成了诸多艺术种类和流需派，其中尤以扇面和楹联最具特色。如今人们不仅可以欣赏到文征明、董其昌、吴昌硕、丰子恺这样的书画大家的扇面书画，也可以领略曾国藩、左宗棠、李鸿章、黄炎培等历史名人的觉吗作品，足见中国扇面艺术流传之广并受到不同人群的喜爱。扇面画兴始于宋接聚增香纪货晶议息照且代，至明清盛行。在古代，扇子是文人墨客随身必备的物品，是文人墨客的“时尚饰物” 漫谈扇面画 扇子在我接八给形严易和致杆乡放国已有三四千年的历史。关于扇子的起源,最早应是晋人崔豹《感古今注》中提到的“舜作五明扇”,“殷高宗有雉尾扇”。明永乐年间,明成祖喜折扇舒卷之便,“命工如式为之,自内传出,遂遍天下。”由于折扇在民间广为流行,为书画家施展艺术才华提供了新的“用武之地”。苏州、杭州盛产折扇,故扇面画多出自江南一带书画家之手。 扇面画是我国传统艺术品的一种形式,是中国画艺术宝库的重要组成部分。其艺术风格及其手法与卷轴、册页有所不同,作画时必须在这特定的形状篇幅中匠心独运,安排布局,表现出妙趣盎然的意境来。 宋代的《晴春蝶线图》,就是画家李安忠在一幅不大的团扇画面上,画出的15只品种不同、形色各异的蝴蝶。透明似纱的蝶翅、细如发丝的触须,都被画得精细入微,栩栩如生,足见画家的高度写实本领和精湛的绘画技艺。 明代姚绶的《松荫醉卧》,布局错落有致,色彩绮丽和谐,墨气皱染,苍厚淹润,韵醇澹和,俱妙得神髓。 清末任伯年的《花鸟团扇》,其意境新颖,构思灵巧,花木饶有韵致。用色妍丽,吸收水彩技法,不露痕迹。正如画家潘天寿评之曰:“独出手眼,另辟蹊径,有自己的画风和面目。” 著名画家齐白石的《菊花蜻蜓图》,构图新颖,天真烂漫,自然天趣,以极工细笔画草虫,极粗放墨点花草,对比强烈,又统一和谐。 自汉唐以来至今,几乎历代著名画家无不画有扇面画,其中不乏优秀之作,许多佳作珍品成为了收藏市场上的“抢手货”。
