歐洲的藝術風格?
由于羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求缤紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大鬥篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥着華麗圖案的刺繡。這些情形有别于同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀财富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
“巴洛克”的字義源自葡萄牙語，意指”變了形的珍珠”，也被引用作爲脫離規範的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用”巴洛克風格”一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
洛可可藝術風格與服飾
“洛可可”一詞源自法國字彙“Rocaille”，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所産生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差别就是，洛可可藝術更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以”洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
新古典主義藝術風格與服飾
新古典主義藝術風格興起于18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢複古希臘羅馬所強烈追求的”莊重與甯靜感”之題材與形式，并融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也随即在法國大革命之後，躍升爲服裝款式的代表。
特别是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的”裙撐架”，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱爲”新古典主義風格”。
國際哥特藝術風格與服飾
“哥特式”原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽爲國際哥特風格的藝術形态。
這種風格主要的表現是建築上的”銳角三角形”，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形态。
前拉斐爾派藝術風格與服飾
“前拉斐爾藝術風格”源于19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥”人與自然的疏離感”，希望透過藝術将”人性化”、”自然化”、”理想美”的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽爲”理性美感式”的服飾。這種服飾風格與當時”維多利亞風格”極端的相對，成爲英國社會追尋服飾改革的代表款式。
什麽是拉斐爾前派？
⒈十九世紀中期英國詩歌流派，願爲“拉斐爾前派協會”所倡導的一個畫派。拉斐爾是意大利“文藝複興”全盛時期著名畫家。因該派認爲真大租正的藝術存在于拉斐爾以前，并企圖以發揚拉斐爾以前的藝術來挽救英國繪畫藝術而得名。
⒉随後，這個協會的發起人之一羅塞蒂又以詩人的指仿改身份，把該派這一藝術唯判主張散播到文學創作中。其作多美化中世紀制度、宣揚神秘主義和色情主義，初露現代派詩歌之端倪。
