印象派和抽象派的不同之处？
首先一楼回答的可以观念上抽象派的绘画观念： 抽象绘画是把自然主义所主张正确而完全的模仿自然的六种要素扬弃. 空间映像，身体映像，对象色，解剖学上的比例，材质映像，细部的描形是抽象芦山绘画特质。 抽象主义诞生： 最初确立这种作画态度的是康丁斯基和蒙德利安. 冷抽象与暖抽象 「抽象」是相对「写实」的绘画表现手法.它是艺术家对视觉元素如点,线,形状等概念思考;经客观逻辑思维或主观情绪的媒介表现中具体而扼要地表现在画面上. 冷抽象——是客观逻辑思维,在形式上倾向有结构组织,有序感的艺术表现.代表画家如蒙特里安,巴内特 纽曼. 暖抽象 —— 情绪的触动使作品侧重情感,感觉表现,主观渲泄化为视觉语言而与观者沟通.代表画家有康丁斯基,帕洛克等. 印象派的绘画观念： 光线在物体上的变化，阴影下的微妙色彩，是印象派画家所要表现的主题。印象派把「光」当唯一真实的对象，不知不觉中把「形象」破坏。剩下是画家视觉的主观性。具代表性的观念 : 1. 以光谱色(分析太阳光后得的七色)作画。 2. 在画布上将补色并置，在观者的眼中自动调色，增加画面的彩度和明度。 3. 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。 4. 不用线条画轮廓，认为阴影是有颜色的，只是彩度、明度较低。 一八七四年四月十五日，一群在巴黎的画家，展出数年来一直被官方的沙龙排斥的作品 165件，展览期间批评家绐他们开了一个玩笑说：「这是一群印象派画家的展览」，因莫内 (Monet)的作品，名为「日出．印象」 ; 而这群画家就以印象派画家自称。代表画家莫内 、雷诺瓦 、毕沙罗 、窦迦、莫莉索 、卡莎特。 参考资料: 一、“印象派”和“印象主义” 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。 代表人物和作品： 其中像马奈的《吹短笛的男孩》、《酒馆女招待》，德加的《舞蹈课》、《咖啡馆，又名苦艾酒》、《年轻女人像》，莫奈的《鲁昂大教堂》、《睡莲》，雷诺阿的《半身像，阳光的效果》，毕沙罗的《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》，西斯莱的《鲁弗申的花园小路》等作，都属于印象派绘画艺术的典范之作。 二、“抽象主义陪世中”、“抽象派” 准确的来说，没有抽象派，而只有抽象主义这么一说。在后印象派之后，高更的理念返败转化为幻想艺术；梵高的转化为表现主义；而塞尚修拉则成了立体主义，未来主义，构成主义，至上主义，风格派（等等还有些别的说法）的启蒙者，这些被称之为抽象主义。与古典主义写实主义相区别的是，在典型的抽象主义画中，没有现实世界中的物体，而多是几何形，也没有空间，趋向平面表现。他们从以往的对自然的描摹，变成单纯对艺术形式的探索，就像至上主义的代表马利维奇所倡导的“为艺术而艺术”。「抽象」是相对「写实」的绘画表现手法.它是艺术家对视觉元素如点,线,形状等概念思考;经客观逻辑思维或主观情绪的媒介表现中具体而扼要地表现在画面上. 抽象绘画是把自然主义所主张正确而完全的模仿自然的六种要素摒弃，（空间映像 ，身体映像 ，对象色 ，解剖学上的比例 ，材质映像 ，细部的描形 。）抽象绘画特质，终极都是抽象表现，但是无论如何抽象，也未能跟自然断绝关系。最后终於由立体派的「画面构成」，导致完全和现实世界的现象隔离,进入纯粹以抽象的图形来构筑画面的抽象表现,於是抽象绘画诞生了，抽象主义诞生 。最初确立这种作画态度的是康丁斯基和蒙德利安. 后来又分为冷抽象与暖抽象 ，又从表现手法上分为不同的种类。 冷抽象——是客观逻辑思维,在形式上倾向有结构组织,有序感的艺术表现. 代表画家如蒙特里安,巴内特 纽曼. 暖抽象 —— 情绪的触动使作品侧重情感,感觉表现,主观渲泄化为视觉语言而与观者沟通.代表画家有康丁斯基,帕洛克等. 代表人物及其作品如下： 蒙德利安 1925 康丁斯基 第一幅水彩抽象画 1910 1930 凡 杜斯伯格 1919 康丁斯基 1914 帕洛克 1949年23号作品 抽象艺术的表达手法 音乐表现派 德洛湼 作品 1914 书法表现派 哈鲁眞克 作品 记号表现派 卡波克洛西 铁 卡罗 1963 大理石 阿尔普作 1938
抽象主义
抽象主义的绘画，金括称合经根是一种排斥对自然及现象的任何模仿、再现，且主张完全依赖心理的，用抽象的要的好振定介战脚植导将台素来表现画家主观心灵的一井杨省程宁面皇种艺术。公认开创于1910年，360问答其中最具代表的人物是俄国的康定斯基和马勒维奇、荷兰的蒙德里安等。康定斯空成原本在莫斯科学习法律，是后来到慕尼黑皇家学院学习的美术，毕业后在德国从事美术活动，多次去巴黎研究印象派艺术，1907年开始，探索不同于野兽派、立体派的艺术表现方法认为艺术作品的“内在的因素是艺术家灵魂中的感情”，主张绘画应以耐停冷差色彩、点线和面来表现画家的主模洲类观情感和“内心需要”。第二次世界大战后，抽象主义得到了进一步发展，其中最突出的是出现了“塔希主义”，又称“动作画派”，其代表人物是美国及危苦费菜的杰克逊·波洛克，他认为绘画来源于无意识深层，“当我进入我’的画中，我一直意识不到我是在干什么”实践中，他以线条，痕迹，斑点作为符号去表现作者自发的冲动。五十年代初，六十年代又产存作先指穿环迫怕样测生了“新抽象派”抽象主义绘画派别众多。表现形式各有差别，但通过分析，可以抽取出它们的一些基本特征来。以主观心灵为表现对象，排斥客观现实。一般说，艺术是客观因素与主观因素的额击统一，绘画也一样，总同时针案判云低县景包含着客观因素与主观因素，即在再现客观对象时注入作者主观的思想、情感，只不过是客观因素和主观因素在作品中略重略轻。西方绘画，从古典主义，现实主义到浪漫主义，主观表现在加强，但艺术反映现实的原则并没有改：变。即使是十九世纪末的印象派，仍然主张艺术是对自然的客观描绘，追求光色变化中去反映自然界的瞬间印象；后期印象派特别强调表现艺术家的主观感受的再创造，但还主张艺术是“人加自然”。而抽象主义画家则不同，他们主张绘画不必表现眼睛所能看见的真实世界，而应努力去从自我精神中发现最深层的真实。康定斯基认为：艺术是表现艺术家的“心灵颤动”他在末剧业今《论艺术之精神》一书中说：纯粹的艺术，只追求表现内心和本质的感情，为内心需要所使用轴温包医创陆日二品伯煤的一切手段都是神圣的，反之则都是有罪的。由于内心需要而产生不的东西是美丽的，因为它来自灵魂深处。杰克逊·波洛克强调必须靠无意识本能冲动来作画，因此，他们都反对艺术再须起有望钟视山现现实生活，认为那是陈旧，过时的艺术主张，而把自己全部注意力集中在表现个人的主观心灵表现神秘的直觉、朦胧的意绪和潜意识本能冲动，艺术被理解为一种纯粹是主观心灵的产物，他们的这些主张是否正确？这是值得研究的，因为它涉及对造型艺术“本体”的理解。主张形式就是内容，把艺术归为“纯粹形式”领域里的东派阶过场书西。艺术创作的最重要规律之一在于艺术作品的形式和内容有机的统一，形式是由内容来决定的，十希而内容表现在一定的形式之中。西方美术，有的虽受唯美主义和形式主义影响，主张形式比内容更重要，偏重于形式，但布她老命各飞着首轻就大多数美术家来说，基本能够坚持形式与内容的辩证统一的原则，而抽象主义绘画主张形式就是内容，美术就是形式的酒军丝讨斗保奏测令误止艺术。例如，康定斯基认为单纯的色彩和几何形就有无限丰富的内容，他说：色彩是能够直接对心灵发生影响的手段，色彩是琴上的黑白键，眼睛是打键的锤，心灵是一架钢琴，艺术家是手，它通过琴键把心灵带进颤动里某些当代西方美学著作在涉及绘画艺术的特性时，也认为色彩本身就是有独立的艺术价值。绘画的审美效能只能存在于由色彩来呈现的纯形式之中。例如巴恩斯在《色彩图形构思》一文中就认为：色彩是一种最重要的创造手段……色彩的效果依赖于它固有的特质，它独立于其它一切的组成成分之外，这一事实可以由实验来加以证实。有些色彩能产生安宁和静止的效果，另一些色彩则能产生华丽和使人兴奋的作用所以一幅画和呈现于我们的特殊的色彩感觉有很大关系，它既直接又持久。怀特海说：艺术家所以为艺术家，就是要把感性知觉控制在色彩本身感觉上，一个画家的职责就是要求创造出纯形式和色彩的组合。不可否认，形式具有相对独立性，单纯凭色彩本身的美，也能给人一种美的感觉，比如涂一块均匀的绿色，它不表现什么具体对象，仍然有它的美，但是，作为艺术作品要反映生活现实来说，不能脱离对对象的描绘。抽象主义绘画，不去反映生活，也不去描绘自然物体的形象，而倾心在色彩，线条等艺术形式上下功夫，在画面上只做几何形体的组合或作抽象的色彩，斑点和线条的挥洒，否定内容在艺术作品中的重要作用，使艺术走向了“非意识形态化”。主张抽象，反对具象。抽象主义画家不再把艺术作为表现外在的造型美和反映生活的特定手段，而成了记录人们心理活动、精神状态的手段于是各种各样被画家自己所认为可以表达他个人内心思想活动和精神状态的艺术语言被创造出来，甚至用符号，象征等高度抽象的语言来表现自己思想、情绪。表现方法和艺术形式是相统一的，抽象主义绘画是用抽象的表现方法创造出抽象的艺术形式。抽象的表现方法与抽象的艺术形式的特点，就是艺术家把自己所需表现的内容深深地埋藏在这些抽象的色彩、斑点、线条和儿何形中，而不是直接表达出来或者使色彩、斑点、几何形成为暗示自己不易说出或不愿说出的一种符号，或者本身就是一种潜意识本能冲动的印记，康定斯基认为，“抽象绘画是比有物象的更广阔、更自由、更富有内容”绘画在抛弃了事物外观的束缚后，它的内容更深刻了，我认为抽象主义绘画不反映生活的特性，使抽象主义绘画无论在理论上或实践上都走向了神秘主义。
