意大利畫家桑德羅
考慮到意大利當時社會環境以及當時時代狀況，意大利畫家也是追求自己内心深處最美的地方。
關于春天的名畫賞析
【名稱】桑德羅·波提切利《春》圖 【類别】油畫、木闆畫 【年代】1476～1478年 【作者】桑德羅·波提切利 【規格】此畫約203×314釐米 【屬地】義大利 【簡介】 此畫用丹配拉色作于木闆上，現藏佛羅倫薩烏菲齊博物館。 桑德羅·波提切利是義大利15世紀佛羅倫薩畫派最後一位大師。在他的全部創作中，有相當多一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。在16世紀時人們把這種對古代文化的興趣視作義大利的文藝複興。采用文藝複興(法文Renaissance)這個詞，正如恩格斯指出的，它并不能把這個時代充分地表達出來(《自然辯證法》導言，《馬克思恩格斯選集》第三卷，人民出版社1972年版，第444頁)。義大利人采用古希臘與羅馬的文化成就，是因爲它們肯定了人的價值。在自然科學與哲學中，他高唯們注重的是唯物主義成分，在文學藝術中，則是它的現實主義成分。這一切大大動搖了長期禁锢人民的神學思想。所鍵坦以，這個時期的藝術家借用希臘神話題材，實質上是一種反封建的藝術思想反映。 略早于《維納斯的誕生》一畫的波提切利的另一幅名畫《春》(1476～1478年)，也屬於這一類題材的作品。在這裏，人物比前一幅要多些，也是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的：中間也是一位維納斯，但形象并未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊三位優美女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光裏，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象徵華美，中間一個象徵貞淑，左邊一個象徵歡悅。她們将給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美借助於線條來體現，十分流暢。 在畫的右邊，分别是花神、春神與風神(自左至右)三個形象，象徵春回大地，萬木争榮的自然季節即将來臨。 古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》裏，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝複興時期的佛羅倫薩廣爲流行，這可能就是波提切利繪畫動機的來源。隻是這裏的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上倒很像是中間美神維納斯的仆役，而畫面上唯一占有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好象在采摘樹上果子的墨丘利(希臘神話中的赫耳墨斯)，實際上這位衆神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰雲。他是衆神的信徒，在這裏是報春的象徵。此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特，他正朝著左邊的人準備把金箭射去。誰要是中了他的金箭，便産生如癡似狂的愛情。這一切，都是波提切利對美好生活的向往的寫照，他把詩人的贊美以豐富的形象手段象徵性地鋪陳在這一幅畫上。 藝術家對美好事物的願望，總是與他所處的生活境遇發生矛盾。波提切利在畫上展示了那麼多充滿著春的歡欣的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，總不免帶著畫家内心深處所埋藏的一種無名的憂傷。畫上的基調則是纖弱和略顯悲愁。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病，如在勞倫佐·美第奇的一首詩中所寫的： 青春雖然歡樂 卻并不長久； 讓我們盡情歌舞吧，莫問明天是否吉祥! 《亞麗安德妮詠》 波提切利是皮革商人的兒子，排行第七。早期受他的老師們的藝術影戚亮培響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇宮廷後，由於社會政治形勢的多變，加上自己的身份與衆不同，在急劇的城市貧民與工人革命的鬥争聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體瓦解……，這一切，使他感到恐懼與徬徨。而畫家的内心憂郁，似乎都交織在他以後的繪畫創作之中了。
