流派纷呈-17至18世纪的西方美术
路易十四之前，以庄严的凡尔赛宫为代表的巴洛克风格为主流；路易十四死后，路易十五执政，欧洲处于繁荣时期，女性地位逐渐提高，沙龙文化出现，洛可可历铅风格形成并逐渐成为主流艺术风格。
巴洛克艺术起源于意大利，是17世纪欧洲的主要艺术风格。然而巴洛克艺术本是一种荒诞堕落的艺术风格，其特点是不合常规。在巴洛克艺术被社会广泛认同后，史学家去芜存菁，将巴洛克艺术总结为是一种具有宏伟其实、豪华壮观、激情奔放又不肃穆高贵的艺术风格。
巴洛克艺术认为自己是文艺复兴艺术的延续。然而，文艺复兴艺术力求严谨真实、庄重自然、符合理性准则与逻辑，以反对宗教的虚无与无知，而巴洛克艺术以情感人。
巴洛克艺术的主要题材包括：植物、动物、人像与物体、东方式题材。
洛可可风格源于18世纪的法国，其风格纤巧、精美浮华，气势不如巴洛克风格，而胜在技法精巧，工艺精制。
18世纪后半叶至19世纪初，形成了以大卫为中心的新古典主义。以古典主义雕刻为范本，绘画构图多静态，均衡严谨，色彩趋于冷色调。新古典主义趋于表现形式而非想象性。
装饰纹样：几何纹样、建筑花饰、希腊钥匙纹、垂花纹样、变形希腊样式、斯芬克斯和狮头图案、古埃及图案、古希腊陶瓶造型
17世纪晚期，文艺复兴大师相继谢世，原本同意的意大利文艺复兴艺术分化产生了三大潮流：学院主义、卡拉瓦乔主义及巴洛克主义。
博洛尼亚主张总结提炼了文艺复兴盛行时期大师的风格与技巧，将其升华，树立了以“理想美”为目标，以拉斐尔美术为典范的美学标准。代表人物及作品有卡拉奇三兄弟及其弟子圭多·雷尼
卡拉奇：
卡拉奇从拉斐尔的艺术中方悟出了能使作品既不失单纯美又能表达情感的方法，令情感内敛与任务的表情与造型中。他画的风景往往带有理想性，无论是山川草木还是树木花草，都处在薄薄的烟雾中。
学院派的画家们人为自然本身是不完美的，需要艺术家们加以创造、赋予理想，这种理想化的风景又叫做英雄化的风景。
圭多·雷尼追求素描及构图上的高度技巧，具有理想化的特点。她的作品至纯至美，注重光的清晰或对比，追求充满生气的色彩效果，后期作品趋于空灵，色彩近于单色，用较长而流畅的笔触传达了极为忧郁的气氛。
卡拉瓦乔开创了欧洲现实主义绘画，被誉为“叩开17世纪绘画大门的人”。其主要功绩在于：创立了“酒窖光纤法”；既有成熟典型的绘画技法；具有明显的现实主义分格；恢复了意大利造型传统的体积性与有力性。
17世旁友纪巴洛克绘画与宗教难解难分，以教堂的天顶画及装饰壁画为主，作品十分宏大。
弗兰德斯在美术上既有反抗的民主精神又有天主教贵族所需要的博大与豪华，具有复杂的多面性。
17世纪弗兰德斯最伟大的画家，她凭借文艺复兴和巴洛克艺术之大成形成了第一个范欧洲风格。
鲁本斯的弟子，以肖像画文明，他的肖像画不满足于外形的逼真，还极力表现人物的内心世界。
代表人物： 伦勃朗
伦勃朗一生留下了数量可观的作品，表现了对人生酸甜的感受，对大自然的热爱和对人类本性的调查。伦勃朗创作的《夜巡》被雇主拒绝后，他的境况步步下滑，救济他的亲人们都早一步离开人世。最后伦勃朗寂寞的运烂槐死去，死时身边只有一些破布衣裳和作画工具。
17世纪上半叶：
这个时代的西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观，也有数不胜数的现实主义图景。人们需要世俗性与时代性的艺术表现，“波德格涅斯”的绘画风格应运而生，它以卡拉瓦乔作品为启发，注重光影效果。
西班牙画家通常喜欢描绘殉教的题材，实际上他们是通过宗教故事来反映民族自尊心与自信心，表达了几个世纪的反抗阿拉伯人统治的斗争。
17世纪下半叶：
现实主义潮流隐退，古典主义与唯美主义势头上升，世俗内容为宗教神话所代替。
17世纪，巴洛克及卡拉瓦乔主义比较流行，逐渐汇拢于古典主义。
古典主义绘画大师：
以古典风景画为主，他的心中充满了理想化的情感，他的画都沐浴在明媚的光线或者银色的空气中
服务于王权的标准，来从事艺术活动。
以路易十五的情人蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人为代表的巴黎上流社会，妇女带领了一种宫廷画加女性化的审美时尚。对18世纪上半叶的法国花坛起着支配作用。洛可可绘画以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题。主要描绘了无所事事的男女幽会，玩乐的场景。画家们通过色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面，将豪华的场面、亲切的风景、魅惑的女性肉体混合成洛可可艳情艺术的甜蜜金曲。以华多、布歇、弗拉戈纳为代表，前后构成了洛可可绘画风格的链条。他们以带有风景的幻想场面、牧歌式和恋爱的主题，充满曲线韵律的造型及欢快的氛围，形象的阐述了洛可可的含义。其轻松的笔法及色彩处理预示了19世纪色彩主义的诞生。
a、华多
洛可可风格的开创者，洛可可美术的杰出代表。创立了“游乐画”这一绘画种类。华多善于描写转瞬即逝、不能持久的世界，但这种迷人的画面总带着一种乡愁，而这种乡愁又常转化为伤感。
b、布歇
他的作品以表达恋爱、传奇为主。
a、夏尔丹
夏尔丹擅长静物画及市民风俗画，他以温厚朴素的画面创造了有生命的静物表现了平凡生活中的美，引起了广泛而深切的共鸣。
雅克·让·大卫
他借大革命的成功而功成名就得法国新古典主义画家，其作品具有严肃的主题与庄严地描绘，尽管表面是冷静的励志主义画面，背后却有急功近利的政治热情。
从文艺复兴的古典主义时期到20
西方的古典主义绘画史从从发展过程最先是经历了文艺复兴，巴洛克风格，再到洛可可快南别天风格，最后是现实主义。
从十兵果立各参模川七世纪至十九世纪右山察流流行于欧洲各国的一种文化思七拉纸到极检线放排企潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的举随吗崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把十七世纪末至十九世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风令坚时巴关练剂初印束格的学院古典主义。
十四到十六世纪开始美术以坚持现实主义方法和体现人文主士微季束义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家伟举独黄兴犯象比又是科学家，其杰作良请垂沿《最后的晚餐》、《蒙发停载示晶过临接娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则同酸紧在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
一、十七世纪美术：十七世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。特别是在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一客液台场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开坏击活兹等，也在一定程度半上具有巴洛克的特色。
二、十八世纪美术：十八世纪罗精型首速步字展剧将职土可可风格在法国兴起，随后波及欧剧怎架冲升团洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪福据难毛款受选晶检推古漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。18世纪的法国美术 既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为“革命的古典主义"。
三、十九世纪美术：十九世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。十九世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。
