印象派为什么会
一八七一年莫奈从英国、荷兰一路游历回到法国，这一年十一月他定居在哈佛港，在这个塞纳河的河口港湾一直住到一八七八年。哈佛港煤头汽功套玉叶气展情的风景对他产生了具体的影响，包括他一八七二年创作的《日出印象》，也是以哈佛港为背景。哈佛港在巴黎西北边，是风景优美的地方。在法国，巴黎最早有了火车，巴黎市民可以从圣拉扎尔（Saint Lazare）火过传致神阶项频殖够触车站方便地乘火车到达这里。哈佛港与巴黎的关系，很助每像淡水与台北的关系，都是河流出海口，都离大都会不远，都有现代化火车可以方便到达，哈佛港聚集了印象派画家，淡水也是日据时代贵死今化让核刚单到光复初期台湾地区印象主义画家最爱写生的地方，陈澄波、杨三郎、廖继春的画作里都常常看到淡水，如同马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱等印象派画家的画中观交老是频职岩欢掉也总是看到哈佛港的风景。哈佛港一到假日就都是坐火车从巴黎来度假的游客，他们在这里散步、戏水、游泳、玩风帆船，形成有趣而活泼的欢乐画面。无果困煤稳影往蛋资莫奈常常来往于巴黎和哈佛港之间，圣拉扎尔火车站也变成他经常出入的地方。他感觉到现代工业对生活的改变，一种因为工有器则甚飞看业而改变的速度感、空间感，让莫奈的视觉体验着完全不同的感受。他感觉到超怀测守光的跳跃，感觉到光的闪角烁，感觉到光无所不在的力量，感觉到光的不可捉摸，感觉都会验新免市民度假时视觉的愉悦兴奋与脸上洋溢的光。他感觉到列答存司品的光其实不只是自然光，而更接近透纳在《雨·蒸汽·速度》这幅画里表现的光，他试图更积极地表现与工业革命的速度感、空间感有关的心理层面的光——光是视觉的迷离，但是，光同时也是心理上的感官记忆。他在哈佛港的河口边，架起画架，从黑夜的尽头开始等待，等待黎明，等待破晓，等待黑暗中一点点微微的光亮起来，是自然宇宙间的黎明日出之光，然而也是一个工业革命初期期待全新美学革命的青代多静我益年画家的兴奋、好奇与狂喜。现在收藏在巴黎玛摩丹美术馆（Marmottan）的《日出印象》是莫奈在哈佛港的一页黎明日记。他也许没有想到这将是一件划时代的伟大巨作，他也许没有想到这张画将为一个艺术史上最重要的画派命名。站在黎明前的哈佛港边，看到港湾里的船只，看到港湾码头一些起重的工程吊具，他全神贯河整接接周少香此注，等待水面上第一道日出的光，凝视那一道光拉长，闪烁，在水波上颤动，他拿起画笔快速在画布上记录着，不断凝视，不断记录，每一次记录完，抬起织头再看那一道光，光的色彩、色温、强度、位置，又都改变了。莫奈“顽固”地记录着，他坚决要画下日出每一秒钟的变化，他要抓住日出每一秒钟光的瞬间变化。但是当一轮红日高高升弦计游起，一身是汗的莫分措必似定烧奈或许觉得无力而沮丧，因为他彻底发现日出之光是无法复制的。所有传统学院绘画处理的日出其实都只是谎言，“日出”根本是画不出来的。莫奈看着自己实验的手稿，匆促的笔触，模糊不确定的色彩，朦胧的光，一点都不清晰的物体轮廓，然而这的确是他看到的日出之光，是他完完整整面对日出记录下来的“印象”。他想大胆地把这幅实验性的手稿送到法国国家官方美术沙龙参加比赛，他知道，这将是一颗多么大的震撼弹，他知道这将引起保守的学院派多么大的反击、诬蔑与嘲讽。但是他不在意了，有过与真正日出最真实的对话，他自信一切误解与批判的后果自己都可以承担。一八七四年《日出印象》参加了比赛，当然落选，这幅画又在“落选展”展出，被众人当话柄嘲笑，然后保守派的媒体评论家勒罗伊（L. Leroy）撰文大肆讽刺，侮辱称一个年轻画家不认真学习古典技巧，只会胡乱涂抹印象。莫奈的画作名称被拿来做嘲讽侮辱的标题，刊登在报纸上。报纸传到一群年轻艺术家手中，他们聚集在一起，朗读这篇措辞恶毒的文章，公开宣称与官方沙龙美展的决裂，他们说：“我们就是要走向户外、走向光、走向现代，我们就是——印象派。”一个被敌人用来攻击的词语反而变成了新美学的历史名称。
现代艺术的开端一一孤独的探索者一一赛尚的绘画艺术
（如果你能读懂塞尚，就能知道当代艺术的开端） 孤独的探索者——赛尚的绘画艺术西方近代美术史上出现了最为有趣的一幕：一位一生追求古典艺术精神的艺术家，成为了“现代绘画之父”，这就是后期印象派大师之一——塞尚。与同时代的另两位后期印象派大师梵高、高更一样，在艺术上放弃对自然的模仿，强调主观精神在艺术中的作用。塞尚一生想创造和古典艺术一样坚固的绘画作品，他固执、持久地以自己的想法追求艺术，竟产生了与古典艺术不同的新的思想和方法，对现代艺术产生了巨大的影响。十九世纪七八时年代，印象派画家影响着他，同时他对古典艺术也非常着迷。他要把印象派注重外光、色彩与古典艺术的结实稳固进行调和：“我要使印象派的某些地方更为厚实、经久，就像博物馆中的作品那样。”有时一个简单的想法可决定人一生的追求，从而创造出自己也无法预料的成果。塞尚就是这样一个有着单纯想法的艺术家。寂寞、孤独伴随着他，没人理他，他的作品不被时人所接受。对塞尚来说，描绘对象的美丑是不重要的。他感兴趣的是，怎样画才能把物体完整地表现出来，而且有真正的实在感、立体感。为了这一切，他不惜改变物体的结构，重新解释自然：“自然界的物象，皆可还原为简化成球形、圆锥形、圆筒形的构成”。画出一种真正象“建筑设计”的画，根据自己内心和精神的需求，对自然物体解散、重组，展现出真正“超出现实”的造型。虽然说塞尚主观上追求古典艺术加上印象派艺术，但客观上产生了全新的艺术思维方式，为日后艺术强调主观精神、抽象绘画打开了新的途径。他赋予人物、风景、静物新的结构，使之更具画家的主观、内在精神。塞尚一生独立自主，始终如一地追求自然中的自我，最终成为一代大师。 1999年6月 从像画家的思维学习，看懂和会画并不难，难的是有自己的思考和风格，想试试吗？画出自己的正规油画来找我，怎么找，看你的本事喔。
