梵高與葛飾北齋，星月夜與大浪
想寫的這一切源于一副畫。準确來說，是兩幅畫。 這幅超豪華組合裝由葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》和梵高的《星月夜》組成。 （原諒我，比起《星空》，還是更喜歡《星月夜》這個更有畫面感的翻譯。）這兩幅家喻戶曉畫作的組合，一幅來自西方，一幅來自東西，一幅是油畫，一幅是浮世繪，這樣一搭，看上去毫無違和感。因此，在遇見它的那個moment，我隻能使用老東家UC浏覽器的震驚體來形容。Emmm，既然如此，要不就聊一下梵高與葛飾北齋吧！ #梵高# 在梵高的畫中，即使隻見過他後期的一副畫。都會讓人感覺那是是誇張的表現手法（在當時崇尚寫實的風紀而言），以及難以置信的明豔色彩。過剩的力度，多度的神經質，會讓人感受到畫家是有強勢的一面，大膽的又野蠻的，但又有細膩之處。 但，貼在梵高身上的标簽總是#瘋子##精神病#。事實上，他的确是。至于他爲什麽會變成這樣？ 我想，是性格上的極端興奮性，是漂泊，是孤獨，是一次又一次被抛棄，是不被世人理解與認可。他是漂泊的。梵高輾轉多地，畫作始終無人問津，生活拮據，隻能靠弟弟持續接濟過日子，但他去過了藝術大家群聚的大酒館，也見過了美麗的田園風光。正因爲他看見了，才創作出這麽多漂亮的色彩。他将陰郁藏在了心裏，将色彩付諸世人。 所以，他仿佛像一個心靈雞湯博主一樣，和我說：寶寶，不要害怕漂泊。爲了成爲一個有色彩的人。就大佬Dean所言，普通人也可以去接近藝術，去創作藝術。（我也要成爲一個有色彩的人昂。）他是孤獨的。父母始終不能理解他，相互扶持的伴侶無法與他共同走下去，好朋友高更也無法忍受梵高而離他而去，到最後一直支持他的弟弟提奧娶妻生子……他就這樣被父母，被愛情，被友情，被親情“抛棄”（有主動，也有被迫）。與失去左耳相比，最讓難以忍受的怕是那飽滿的精神世界與殘酷的外部世界。于是，麥田裏響起了響聲，驚起烏鴉，也帶走了他。對于藝術家來說，不被理解，不被認可的痛苦，嚴重而言，是緻命的。 所以，創作了三十餘年，始終不被主流接納，在梵高生命的後期，顯得更加神經質。但在瘋人院中，他創作出了許多到經典作品，其中就有《星月夜》。 想象一下，如果梵高可以穿越到現在，看到他的作品被高價拍賣，看到他的作品被大衆喜愛，他又是怎樣的心情呢？ 這個假想在科學上無法實現，但是藝術可以。 英劇《神秘博士》中，男女主角就把梵高帶到了現代，來到了博物館。當他還在注視着偶像莫奈的畫時，殊不知錯過了有自己名字的展覽導向，這是戲劇性的開始。 然後，鏡頭一轉，捕捉到博物館裏梵高的《自畫像》。下一秒，來到現代的梵高真人出現在鏡頭中，用一個疊化，讓梵高真人恰好與《自畫像》重疊在一起。這一幕，已然讓人動容。梵高一轉身，他看到了，他看到了自己的畫被展覽了，看到了人們都在欣賞他的畫作，有老人，有孩子，有青年，有情侶。 他也聽到了，聽到了館長大人對梵高（正是自己）的高度評價。 這些，都是他從來沒有看到過的景象，沒有聽到過的聲音，因爲他從未被那個時代的人肯定。他的眼裏一陣通紅，淚水似乎要湧出，确又被他狠狠抑制着。《神秘博士》裏的這個設置真的太妙了。簡直戳中了我們心中最柔軟的那部分——我們都希望在過去得不到認可的、孤獨的、偉大的藝術家，能夠在現在得到應該有的掌聲和稱贊。這是對他藝術最好的回應和認可。 所以，clubeskimo提出“販賣藝術”這個概念，真的太好了。 藝術不隻是用來欣賞、治愈心靈的，它必須有商業價值，它必須對創作它的藝術家來說有實質上的意義。 不然的話，藝術家靠什麽的維持生活以及藝術創作呢？梵高勉強有弟弟的支持，大多數藝術家又有誰的支持呢？販賣藝術，進而靠藝術掙得錢再來創作藝術，然後再販賣。這真是最理想的一個狀态了。既得到了精神上的滿足，又得到物質上的滿足。（我瞎說什麽，反正我又沒錢買TT） #葛飾北齋# 說了這麽久梵高，葛大爺終于要出場了！ 葛飾北齋，日本藝術家。千禧年影響全球的100人之一，是櫻花唯一入選的人。他的《神奈川沖浪裏》描繪的是巨浪，還有巨浪裏的小船，以及在遠處巍峨不動的富士山。 有一說船上的是他的兩個女兒。大女兒名叫葛飾應爲，小名“阿榮”，也是一位畫家，放蕩不羁的她陪伴着父親作畫多年，也暗自與父親較量。小女兒“阿猶”，身體虛弱，雙目失明，她最喜歡的是與阿榮一起到橋上聽聲音。 葛飾北齋一直逃避着與小女兒的親情聯系，他不愛她，卻又愛她。他逃避的是終究有一天阿猶會離他而去。 阿猶在世的時候，他沒有去看望過阿猶。直到死去，他都無法去正視阿猶，因爲他認爲是他奪走了阿猶的眼睛，是他沒有給她健全的身體，他内心充滿愧疚與害怕，唯有選擇逃避。用繪畫來逃避。在父親這個角色裏，他是懦弱的，在藝術家這個角色裏，他是偉大的。 有的藝術家是當下偉大，有的則是會産生“蝴蝶效應”的偉大——他的浮世繪對世界藝術的影響相當大。 他被譽爲情色大師，因爲他總是畫春宮圖。那是畫得相當傳神，相當精緻，相當有畫面感啊。Emmm ,櫻花的漫畫、還是其他産業，Emmm，也是受他影響多。在江戶時代，浮世繪作爲一種藝術品，據說就相當于一碗面的價格，這樣子的藝術市場，這樣的藝術氛圍，是當下都沒有的。 莫奈和梵高都是他的忠實粉絲。梵高曾經臨摹過許多葛飾北齋的浮世繪，對他色彩的運用起到了非常大的影響——梵高早期的作品是偏暗色系的如《吃土豆的人》，後來他的自畫像、田園畫等的色彩都變得非常明豔。所以，文章開頭的拿一幅畫——将葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》與梵高的《星月夜》相結合，才顯得毫無違和感。葛飾北齋比梵高早幾十年出生，兩位是前後輩的關系。要是将時代架空，兩位能夠相遇的話，那會是怎樣的場景。Emmm，我就想一下。 《霸道愛豆與忠犬迷弟》 梵高這個小迷弟天天給葛大爺打call，這回，終于有機會抱着自己臨摹的畫，屁颠屁颠地拿給愛豆簽名。誰料到葛大爺一口拒絕，還簽什麽名？一手擁梵高入懷，我們幹脆組cp吧！ 哎呀，好甜。
梵高的星空作品賞析是什麽?
從構圖上來說，該畫面構圖極爲準确，畫中以樹木襯托天空，下部的房舍托起了無邊的宇宙，以獲得構圖上微妙的平衡。在繪畫技法上，梵360問答·高接受了前期印象派的某些特點，不是用簡點落單的線和面來表達物體。而是用點來表現物體的光影，達到了傳統畫作無法達到的效果。同時，他又注重采用誇張和對比的方法，給光影添加動感。前延沉來帝指分景中以短促清晰的水平線筆觸描繪出來的小鎮，與畫面上部委想的落絕防職住準現許呈主導趨勢的曲線筆觸，形成了強烈的對比。教堂的細長尖頂與地平線的交叉，柏樹的頂端恰好攔腰穿過旋轉橫飛的星雲，這一切都使畫面産生出一種流動的感覺。離速罪武油研試效主題梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉着跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖慢批承任色千磁然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展着枝葉。傳達出作者内心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙紮與奮鬥。
