景德镇手绘瓷器贵
景德镇手绘瓷器贵。根据查询相关公开信息显示：景德血角县激吧镇的瓷器，一个手绘单杯价格就超过了1000，一个手绘盖碗的价格高达几千，基本在3000~6000之间，工艺越好价格越贵。
唐代陶瓷工艺有哪些特点
一提唐代，我们或许首先想到的是中国四大美女之一杨贵妃，还有当时的盛世状况。其实，唐代的瓷器也是非常的出名的。从事瓷器收藏的人就会知道，在那个时代最出名的瓷器要数青瓷和白瓷，制作工艺十分的精湛，我们一般用“光洁如玉”，“类冰”，“类雪”来形容当时的青瓷和白瓷。这足以见得当时青瓷和白瓷制作之精妙。那么，唐代瓷器有什么具体的特点吗？
下面来具体介绍一下唐代瓷器的代表——青瓷的具体特点。如果拿青瓷和白瓷做个比较的话，我们一般说，唐代的青瓷的制作工艺更胜一筹。在唐代，青瓷的质感，美感，制作工艺方面一般都好于白瓷。唐代的青瓷制作工艺已经达到了“无人能及”的地步。但是令人十分遗憾的是，目前为止，保留在中国青瓷的数量已经变得很少了，在瓷器市场上很难发现。相反的，青瓷在韩国的数量相对较多，几乎青瓷已经成为了韩国的国宝。
说完了青瓷在唐代的特点状况，我们来一起了解一下白瓷在唐代的特点情况。虽然在唐代白瓷的制作工艺不如青瓷，森好差但是总体来说，白瓷的制作工艺也是很好的。在唐代的时候，制作出来的白瓷在色泽方面可以堪比白雪，而在唐代的时候，人们都喜此皮欢朴素的东西，袜陪向往那种冰清玉洁，洁白无染的颜色。唐代白瓷的外形，颜色完全符合唐代人们的口味，所以自从白瓷被生产出来以后，就受到了唐代人民的广泛喜爱。
总体上来说，唐代的瓷器都具有一个普遍的特点，那就是瓷器一般非常的饱满，让人看起来非常的光洁玉润。在色调方面，唐代的人民一般喜欢冷色调，这一点也体现在瓷器的制作工艺上，那个时候的瓷器在颜色方面让人看到后感觉清冷但是却不单调浮夸。在瓷器的外形方面，唐代的瓷器一般能够代表当时人们崇尚的和谐的社会氛围，所以那个时候的瓷器在外形方面一般比较圆和，并且十分的大气。让人看到后都十分的舒服。不得不说，唐代是一个瓷器十分发达的时代，除了青瓷和白瓷等，还有很多的秘色，黄柚等瓷器。但是唐代几乎每一件瓷器做工都是非常精致的，值得每一位瓷器收藏家收藏。
美术欣赏《簪花侍女图》
这些簪花女子，总是娴静地站立着，从唐朝一直站立到今天，身边依然是瑞鹤孑孑蝴蝶翩翩。连岁月的风，也生怕吹皱了她们薄如蝉翼的披帛襦裙。这些唐代深闺里的妇人们，健康丰腴，仪态万方，移步回眸之间仿佛有满怀心事，却只是散怀于廊下庭前，任时光如水漫漶。
《簪花仕女图》是唐代仕女画传世孤本，作者周昉，描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场景。画面上，贵妇们一律是高髻簪花，蛾眉杏眼，步步春色，款款闲情。最右侧的仕女，发髻插一枝牡丹花，左手执拂尘引逗小狗。相邻的妇人轻提肩上柔滑的丝衫，似乎不胜春阳的奥热。手持团扇的侍女位置靠后，她的神态最为淡然，扇面上一簇灼灼的花朵远比她要光艳夺目，说明着她的独特身份。接下来的一位妇人，髻插粉荷，右手拈一朵红花凝神观赏，与面前振翅的仙鹤，形成动静相宜的场景。第五位妇人虽然位置稍远，体态显小，但她头戴海棠花，身披朱红披风的形象，却肃然而露显贵之气。画面最左侧的妇人，头上的簪花应该是素淡的芍药，她右手里轻轻捏着一只蝴蝶，不胜娇羞，而她明显侧身顾盼的姿势，和最右侧的妇人侧身凝睇之姿遥相呼应，间有名獒瑞鹤花枝蝴蝶穿插，整幅画面便浑然一体了。按时间来看，周昉创作这幅画的时代，刚刚经历了安史之乱，盛唐已经过去，可是，画中妇人们却娴雅得如同一个春梦，也许，画家无意让她们经历世间的繁复，只让她们在画面上慵懒着，在时间里闲逸着，尽管，这种闲逸里也会读出些“春花秋月何时了”的虚空无奈。
《簪花仕女图》是唐代仕女画标本型作品，在此之前，绘画大多表现的是历史宗教人物，如顾恺之的《女史箴图》，那种亦仙亦幻的美，如同隔着浩渺河汉，离凡尘中的我们有些杳渺。周昉的《簪花仕女图》，却是将唐朝贵妇真实的生活场景推到了前台。也许，周昉无意留给千年之后的品评者太多有关唐朝生活场景的记录，他甚至不愿添加亭台楼阁做点缀，只是要把心仪的女子推到薄薄的绢素上，用细而简劲的线条，淡而丰富的敷彩，一遍遍地描，一笔笔地画，描画出薄如蝉翼的衣裙下肤如凝脂的质感，描画出丰腴婀娜的身姿里柔和恬静的美感，让千年之后的我们，蓦然回首，惊叹于她们遥远而逼人的美丽。
周昉们塑造的丰腴健硕、短颈袒胸的仕女形象也成为那个时代的审美特征。不久前，我在敦煌看彩绘壁画和洞窟造像，唐朝的那种线条飘逸，绘制精美，以及人物眉宇间总是隐含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脉相承的。唐宋之后的造像或绘制，虽然也算艳丽，结构也还完整，却总感觉多了些仓促，少了些细腻，多了些尘嚣，少了些神怡。这样看来，画面上的这些簪花仕女，袒露的也是一个朝代的丰腴和大气。
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