谁是中国画泼墨山水大写
张大千,
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与来自泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千1968年所作巨幅什验余绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。2010年5月17日晚11点半，经过近60轮激烈叫价，《爱痕湖》以人民币一亿零八十万元的天价成交，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，这一价格也创出张大千个人作品成交新纪录，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。 360问答《爱痕湖》是继张大千《长江万里图》之后的另一巨作，创作于1968年，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。该作品于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》(Between Two Cultures)大型中国现代艺术展，是艺术史 张大千代表作《爱痕湖》
界共认的张大千泼彩山水最精彩的作品。 地但沙花马画面前景为青翠的山峦，后景则一事周历泓湖水，掩映其间；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静语需处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰法江皮字密停，有机地融为一体。这是战食优某激供兴罗代每张大千化用西方抽象派艺术剂击买刻皇围之场航与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代案欢质脱果策华性翻译，不仅是张大千的注可厂艺术臻于化境的象征，也福调固善既治商轴是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。1968年巡展后，张大千本人亲自将本作赠予现藏家。
写意画赏析
诗词歌赋书画，紧密相关，相互深入，诗中有画，画中有情，情中有人，历来都是中国文人墨客的内在才艺展示，蕴蓄深厚博大的意境。一幅好的中国写意画作品，是书法、诗文、印章的融合。在意念和情感下用笔，笔墨传情，表现出作品的节奏和顿挫，既丰富人的精神生活，陶冶情操，也美化了现实生活，提升了人的思想品味。
中国画偏重于形与神，所重视的问题是画的内容及感染力，注重的是笔意、笔势、笔力、笔法。工具和材料是笔、墨、颜料、宣纸等，技法可分具象和写意。而写意画是以形写神，以神写意，诗意和书画的结合。宗旨是通过事物本身而挖掘出其内在的精神品性，在整幅作品中融合配衬，升华为永恒无限之美。
写意画题材可分人物、山水、花鸟等，作品主张以虚带实，以实带虚。一树一石、一台一亭，虚中有实，实中有虚，虚实结合营造出神似，通过笔墨中的笔意和笔势形式表现出来的诗意和形意为内在美，从而引人入胜，让人读懂画意。
写意画大致皆为线描、着色、大写意。线描为构线出形，着色为色彩渲染腔渣，大写意是泼墨。以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法，而笔的基本要求是要在作画中均匀运力，平稳转折，行笔随意，墨不外溢，深浅有序；沉着用笔，有力度，才能有分量；笔法简练，略施淡彩，一幅作品就是大自然一张雄伟自然的照片，浓淡深浅之间横涂竖抹，描绘景物，寥寥几笔画入眼前，景由心生，诗意浓浓，方能体现出气格和韵味。在回味中得到享受，在美感中陶冶性情。
比如在画山水时，写意画注重用笔时要有快慢、轻重、顿挫、粗细、刚直之分，演绎出或沉雄、婉约、粗犷的感觉，描绘出山川景物峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，形神、动势、质感油然而生，使观者如临其景。特别是花草树木虫草的刻画，以粗细不同和曲直有别的线条，浓浅兼施，彰显出事物的动态和细腻的手法。
一笔一划，疏密相对、虚实相衬，纵笔挥洒，墨彩飞扬，刚柔裂顷相间，成一山一水，立意生动，浓淡之间出风景技法的神奇在于能用浅淡的勾画，便可组合突兀山石、幽深小溪等自然之物而成的山林之景，宛如缕缕清风从浓厚的墨色扑面拂来，能让人聆听到从那一片青翠的山林深处传来的悠悠鸟鸣，正融合着那一道清凉的潺潺溪水在云雾里低吟，意象万千。而笔锋之间，那座座巍峨的山峰、葱茏茂密的林木、突兀高大的青石，牵扯着每一个观众。连绵的思绪不由自主的随着色块和线条在无声地流淌，大有“远看山有色，近听水无声”之感。
画景之前需知景，这是文化环境对写意画作者的基本要求。比如梅兰竹菊品质：傲、幽、坚肆圆陆、淡，自古以来称为谦谦“四君子”，寓意深远高洁，所以在构图和表现手法上需要水墨淋漓，洒脱奔放，脱离花木草石的平淡，拓展出其深厚的民族文化精神背景，流露出内在美。山水写意画的笔法主要是中锋、侧锋、逆锋三种。通过虚实结合才产生无穷的变化来，这三种笔法变化出等。作画过程中忌讳“描、涂、抹”，这样就可以避免整个画面有“软、浮”的体现。
竹写意画技法是要让笔节开始，笔力有轻重舒缓，这样竹竿看起来就虚心有节，虚实之间，彰显出信手拈来竹子的亭亭玉立，清新而不俗。通过疏密穿插等形式组织在一起，使画面的情、景、笔、意成一体，欣赏者和作者心心相通。浓淡组合，一花一草成线条风韵，深浅见墨多少。粗细之上，水墨淋漓之间，就是随意几笔，看似简单，这几笔实则在于表现手法和笔墨轻重上。一虫一鸟一世界，动静在于笔墨用色，出神入化。
