世界著名名画人物
世界著名名画人物
世界著名名画人物，世界上的著名画家创作了很多流芳百世的著名画作。他们不仅以图像方式记录历史，还表达真挚情感，凝结深刻思想。以下是关于世界著名名画人物内容分享。
世界著名名画人物1
1.蒙娜丽莎——达芬奇
作为世界上最著名的画之一，现在在巴黎卢浮宫里，每年有大约600万人参观它。著名绘画大师列奥纳多·达·芬奇，在1503年或1504年期间创作这幅画，于1519年去世。
2.最后的晚餐——达芬奇
这幅世界名画并没有在博物馆里展出，而是在米兰的圣玛丽亚德莱修道院的餐厅后面的墙上。它是由最著名的绘画大师达芬奇在15世纪后期创作的，这幅画描绘了耶稣以及其的弟子最后一次晚餐的场景。
3.亚当的创造——米开朗基罗
画现在存于罗马梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上，该作品是由著名的画家米开朗基罗在1508年到1512年期间创作的，而这仅仅是《创世纪》中，其九幅画中的一幅画，大师对于艺术的追求，极尽完美，以至于后人对他的尊敬。
4.星夜——文森特·梵高
由荷兰画家文森特·梵高于1889年绘制的《星夜》，作为现代文化中最著名的画作之一。这幅画现作为纽约现代艺术博物馆永久收藏，这幅画的灵感来自于唐·麦克莱恩的《星夜》，Don Mclean的歌曲引用了这位著名画家的画作，以致敬对大师的崇高敬仰。
5.尖叫——爱德华·蒙克
作为爱德华·蒙克最著名的作品，创作时间大概在1893年左右。它是用油彩和蜡笔在纸板上绘画出来的，这幅著名的画作现于挪威国家美术馆展出。
6.记忆的永恒——萨尔瓦多·达利
于1931年，由西班牙画家萨尔瓦多·达利创作的《记忆的永恒》，被誉为艺术史上最著名的作品之一。这幅作品让人们思考生活与时间的问题，也有人认为这幅著名的画作灵感来自于阿尔伯特·爱因斯坦的相对论。
7.戴着珍珠耳环猛燃的女孩——约翰内斯·维米尔
被许多人认为是“荷兰蒙娜丽莎”，这幅美丽的画作是荷兰画家维米尔的代表作，创作时间大概在1665年左右完成，现在荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆展出。
8.守夜人——伦勃朗·范·里恩
创首码作时间在1642年，这件著名的艺术品正在阿姆斯特丹的国家博物馆展出。这幅画描绘的是一次守卫城市的行动，由弗朗斯上尉下令，全军戒严。
9.没有胡子的自画像——文森特·梵高
尽管梵高画了许多自己的肖像，但是这幅画是迄今为止最著名的一幅，这是他最后的自画像，也是为数不多的没有胡须的作品。这是他送给母亲的生日礼物，也作为有史以来最昂贵的画作之一，1998年以7150万美元的价格出售，现在由私人买家收藏着。
10.格尔尼卡——毕加索
作为毕加索最具的’画作之一，创作时间在1937年，创作地点是在巴黎，灵感来自西班牙内战时期，一起格尔尼卡爆炸案。这幅画现存于西班牙马德里的索菲亚博物馆，作为永久展示品。
世界著名名画人物2
世界十大知名画家
1.毕加索
毕加索是一位出生于1881年的西班牙著名画家和雕塑家，也是以《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等最具代表性的西方现代派绘画的主要代表人物，而这位多产画家也在一次民意调查中被评为20世纪最伟大的十个画家之一。
2.保罗·塞尚
保罗塞尚是一位出生于1839年的法国后印象主义画派著名画家，这位有着现代绘画之父美誉的现代艺术先驱者，以《圣维克多山》《法黎耶肖像》和静物系列画作最具代表性，并影响了20世纪很多艺术家和艺术运动。
3.乔托·迪·邦多纳
这位出身于1266年的意大利知名画家、雕刻家和建筑师，是有着欧洲绘画之父美誉的文艺复兴时期开创者，是以《犹大之吻》《最后审判》《逃亡埃及》《哀悼基督》最具代表性，最能体现这位画家精湛的画技。
4.达·芬奇
这位出生于者知哪1452年的意大利文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家，以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》最能体现这位博学家精湛的艺术造诣，不仅在绘画方面有着精湛的造诣，对物理学、生物学、天文学等学科也很是擅长，保存下来的手稿大约有6000页。
5.米开朗基罗
米开朗基罗是一位出生于1475年的意大利著名文艺复兴时期绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，说到这位的代表作品相信大家最先想到的是《大卫》，而这位与拉斐尔·桑西和达芬奇并称的文艺复兴后三杰之一，还创作有《创世纪》《西斯廷教堂天顶画》等代表作
6.拉斐尔·桑西
这位出生于1483年意大利乌尔比诺镇的著名画家，是一生中利用安宁协调、和谐对称的画法创作出大量圣母像的文艺复兴后三杰之一，以《西斯廷圣母》《雅典学派》等作品最具代表性。
7.提香·韦切利奥
这位出生约在1488–1490年间的意大利文艺复兴时期的著名温尼斯画派画家与乔尔乔内是同学，并一同在乔凡尼·贝利尼的画室中学画，而这位在西方医术中产生过深远影响的画家，以风景、神话、宗教主题和肖像最为擅长，并创作出《圣母升天》《乌比诺的维纳斯》等作品。
8.梵高
相信大家都对这个荷兰著名的印象派画家并不陌生，尤其对他的《向日葵》《星月夜》《自画像系列》等作品最为熟知，而这位后印象主义的先驱者虽然有着疯病但依旧没有放弃作画，最终在1890年因精神错乱而开枪自杀。
9.莫奈
莫奈是有着印象派领导者美称的法国印象派代表人物和创始人之一，这位画家通过光与影的表现技法创作出《日出·印象》《睡莲》《干草堆》《卢昂大教堂》等代表性作品，其中《干草堆》在2019年拍出1.107亿美元的高价创造了印象派画作的最高拍卖记录。
10.保罗·高更
保罗·高更是出生于1848年法国巴黎的法国著名后印象派画家、雕塑家，从1886年去到布列塔尼蓬塔旺小镇开始作画，并先后创作了《黄色基督》《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去》等知名作品，后世将其与塞尚、梵高并称为后印象派三大巨匠。
世界著名名画人物3
世界十大著名油画家
1、扬·凡·艾克
尼德兰画派
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大，他是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”，可以说是历史上最重要的油画人物之一。代表作品：《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》等。
2、达·芬奇
佛罗伦萨画派
达·芬奇是举世闻名的天才油画家，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作，这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
3、乔尔乔内
威尼斯画派
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。他虽在32岁时即逝世，一生中也仅创作了30余件作品，但他田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓，以及画中流露出的人文主义思想，给以后绘画发展以深刻的影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔·桑西等并列为最伟大的画家。代表作品：《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》等。
4、拉斐尔·桑西
佛罗伦萨画派
拉斐尔是与达·芬奇齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是三人中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。代表作品：《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。
5、提香·韦切利奥
威尼斯画派
在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
几个世纪过去了，这位举世闻名的油画大师仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。代表作品：《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《神圣与世俗之爱》等。
6、委拉斯开兹
巴洛克派
世界油画代表人物中委拉斯开兹也是必有的一位，他是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家之一，他通常只画所见到的事物，所画之物几乎能走出画面，他的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。
在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。莫奈、毕加索、达利等一些画家都对他表达过敬意，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。代表作品：《镜前的维纳斯》、《教皇英诺森十世》等。
7、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
巴洛克派
世界著名油画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。在绘画史上，不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的，他所代表的是北欧的民族性与民族天才，与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。代表作品：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》等。
8、居斯塔夫·库尔贝
现实主义
现实主义油画家排名中，库尔贝无疑是最重要的代表人物，他的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。
在艺术上他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”代表作品：《带黑狗的自画像》、《奥尔南的葬礼》、《画室》、《打石工》等。
9、克劳德·莫奈
印象派
油画大师中印象派画家莫奈是标志性的人物，他被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一.
作为法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广，莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色，代表作品：《日出·印象》、《睡莲》、《干草堆》、《卢昂大教堂》等。
10、保罗·塞尚
后印象主义
塞尚是世界最著名油画家之一，他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。
通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此他被誉为“现代绘画之父”。代表作品：《圣维克多山》、《法黎耶肖像》、《静物系列》等。
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名画鉴赏:宋梁楷《补衲图》艺术价值及其作者判识
一九五○年初,战乱已结束,在杭州得一幅《补衲图》,系小幅纸本(34×42厘米),判断是南宋梁楷所绘。看来,应该是在他存世作品《泼墨仙人图》之后的作品,因为《泼墨仙人图》的画法,磅礴如飞瀑的笔触,其挥墨方法简直是以笔做扫帚滚滚而下,所以发展到毛笔在他手中不够使用。由于他的画风越画越精炼,世人颂为简笔!梁弃笔,使用芦杆;将芦杆折断,蘸墨代笔作画!为此,从繁到简,工具也因之而听命于画家的纵情挑选;这便是梁楷简笔人物画“折芦描”的由来。
这种简笔人物画,并非出自什360问答么怪癖的创造,而是由于画家本人所追求的艺术风格,它感可资景格必须提炼从简,才是梁氏所追寻的艺术手段,所以他找到了芦杆代替笔的特殊工具,院孙望往种善味探方能表达出他追求的艺术豪情,绝不是偶然的!
我们说,工具是被人们使用出来的东西,却并非是工具去确认人们工作的。就像鲁迅反概磁套永议条往未品款先生所说,“路”是人们走出来的!当然,攀登悬崖顶峰,只有极少数的探险家,绝无千千万万个探险家,皆能接踵而登。因此,攀顶峰者是天才,是探险家,是艺术家的高手,绝不是什么疯子,只是不理解他的人太多了,更无人能追寻得到他那如此精炼的高深艺术益特境界。
唐五代北宋西蜀佛道人物画家石恪,流传于世的《二祖伤倒编逐度服都职准宁示调心图》,笔墨纵意刚劲,磅礴如雷霆回鸣,他曾在汴京相国寺作画时,与南唐李叶好层操后主相遇,李煜恳切地约请他去画院,为石恪拒之。
若将《含补衲图》与石恪《二祖调心图》相比较,确有胜之度属讲死电井运术错否太,而无不及焉?其笔墨更为潇洒坚硬,挥族末他普墨如柴棍触纸,不拘一格,唯求人物心灵出神;细入毫发,粗旷犹如扫帚飞掠而过;墨淡若银丝蟠雾,墨浓似漆闪光;一件破袄展于膝上,仅两笔草草见形。老道容颜清秀,神采奕奕,精神焕发;那穿针引线的姿态,全身凝聚,一手持针,一手引线,将眼眸最出神的一点贯注在如若看确维电阳跑背周为标不见的细线头上,正对准尚未穿入针鼻的小孔,简施顶鲜直令观赏者神往,安宁得寂静无声,叫人不能喘气!不住思者,正似像既恭谨,也极其洒落若略;不容不借此以助雄逸之气耳!妙哉!狂智之高墨也!
画坛业绩,首推人物画最难。
人物画的高手,当以形神兼备为上;而操艺杰村回出者,则以神胜于形似者也;神为心灵深处,形则外貌;在造型艺术中,最难最难者,莫过于传神而表达出人物的内心世界。
梁楷“折芦描法”,是折(砍)断芦杆或束茅(茅草)为笔,信手挥写,类似草书,而神采奕奕。折芦或束茅作人物肖像,在美术史上,仅此一宽木人!在画史中虽有此记载,却未见卷已载选越汉解验他施作品,仅存传说而已理煤安!直至明代,陈献章(白沙)又开先河,束茅作草书,其气概亦滂然神韵矣!
有史以来,以脆硬的芦杆、茅草,代替细软的毛笔做肖像,去表现五官衡沙者状温宁油余对外和手势,简直难以设想难余德家整在断轴会画成什么样子?而梁楷以绝对大胆的精心,减捷劲利,横纵交加的旷达,深刻细腻到泼墨击浪,获得了浑厚磅礴的效果,正是他首创的艺术风格。
在山水花鸟画中,有大写意的南宋画派;而人物肖像中,大写意的人物画,不能不算是梁楷的“折芦描法”。他在突破实践的磨练之中,独树了千古卓绝的惊人创举;如此的磨痕,何人能仿效呢?南宋的宁宗皇帝,怎能理解他艺术精湛之深邃!为此,赐金带而不受。
曾有诗云:莫道梁风作酒徒,天机潇洒雪禽图;不知挂壁金腰带,博得炉头几醉无。
世俗者皆笑他像个疯子,皇帝给他的大官,不做,只是整天喝酒。
试想,在那样的宫廷贵族中,究竟有谁能读懂他艺术的苦心呢!宫廷内,只允许按照皇亲国戚们规定的方法画画,纵然他的《雪禽图》等杰作显露了才华,可是“折芦描法”尚不被宫廷接受;他自知努力也无用,当然只能整天都喝酒,以酒消闷;久之,遂离职而去,落籍为民,生活疾苦;传云他成了遗民,便流落到杭嘉湖一带,失去了绘事条件。如此生涯,哪里还可以画画啊!此幅《补衲图》应是遗民贫困生活的写照,随地皆可折芦、束茅为笔,信手草草而成,连作者姓名全无(不落款),是很自然的事。看来,要比日本东京博物院收藏的《李白行吟图》还要可靠!但是二者之特点及笔法、神态是何等相似啊,所不同者,折芦束茅为笔也!此小幅折芦描,如同生活速写一样,我以为是梁楷真迹,是历史的佳作,极为珍贵难得,应视为珍宝。我企图想尽一切办法,希望后人能永远保存它,让这位艺术高手在美术家的宝库中闪耀他智慧的光辉。否则,历史的演变、动乱,不识者多;散落民间,被视为童戏之物,毁于垃圾,行同犯罪!
另一方面,从该画的纸墨看,经专家鉴定,其年代关系的雏见:以纸底论,唐朝有硬黄纸,如现代的玉版宣。而纸面上用黄蘖(中草药)做的光面,略带粉黄光泽,似米粉的颜色。宋代亦称肤笺(似女人皮肤,细而软),属于熟纸类。这幅《补衲图》有粉面,色泽很像肤笺,时隔千年,乳白纸已呈深黄色了。
再研其墨色,已露千年的绿霉结面,而纸墨关系,是极其天然的融洽,墨色皆深深地吃在纸里。纸色变深了,墨色上霉了,整个画面上,没有一笔浮现在纸面上,更无丝毫痕迹属后人加工;如若是旧纸,后人画的,其墨色必然浮在纸面上,墨与旧纸不能融洽。这就足以证明该“折芦描”系宋代年间所作,此仅就纸墨年代相吻合而言。
从墨质上看,据有关考证的书中记载一样,南唐后主所特制的墨,可以整块地丢入水中,经一年半载取出,依然坚硬无恙。这些都是符合宋朝年代关系的。为此,可以进一步确认,这是宋人的画作,无疑!
至于它的笔,毫无疑问,是“折芦描”,束茅草作笔,既粗且硬,任何一种笔都不会这样。而且在宋朝的画家中,只有一个人能用茅草笔作画,这不就很清楚了吗?结论只能是梁楷所为!
对于印章的鉴别,全部是后人加盖的,与画的本身没有什么关系,没有一颗宋人的印章。大都皆出于珍爱它,而加盖的,这并不损伤画面的艺术价值。
我们鉴别一幅古画,首先将它的纸墨年代弄准确,再核实这个时期,究竟有过哪些画家,把他们的风格特点,各个相对照,就能够较准确地肯定其作者是谁。这就叫“有比较才能有鉴别”。纵然画上无款,其走动性也是不大的。理由即是每一点论断,皆依赖其真凭实据,而不是依靠社会上那些似是而非的讹言。
鉴别不能主观论断,要让证据说话!画的本身就是证据。
刘慎旃于一九八四年春
注:刘慎旃(1909-1991),安徽巢县(今巢湖市)人,字昚、昚旃、刘慎。一九三三年曾先后在上海美专、中国文艺院、新华艺专等美术院校专攻花鸟画。所作草隶书得法于汉唐碑刻及晋代前后的行草。善古诗;精于古字画鉴别,收藏极富。刘公是黄宾虹先生的好友,交往很深,解放后长期在浙江图书馆从事古籍善本整理工作。
