文艺复兴时期美术的特点
在绘画方面,意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(Masaccio,1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统,出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题,他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下,创造出了许多歌颂生活、歌颂英雄的画幅和雕像。他们借神话题材来表现人间的现实生活,对人的无穷创造力进行赞美,返宏表现人对生活充满乐观与信心。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来,不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究,对谈迅明暗关系和色调关系也有了准确的把握。
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文艺复兴影响
文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束含世此缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。
文艺复兴运动充分肯定人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。
重要贡献
普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利,15世纪后期起,扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称。
此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用。19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。
参考资料来源:百度百科——文艺复兴
清代画家欧明
文艺复兴时期的画家,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科来自学的探索,发明了透视法龙治封没,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时,改革了360问答油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象及会律的技巧得到了空前以双士慢磁析请的提高,产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。一、明末的吴派画家及董其昌二、四王吴恽困清朝初年最有名的六个画家:王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽谓认器盐格。简称为“四王、吴、恽”。三、陈洪绶的人物言画受争蒸严责班刘业画陈洪绶(公元一五汽茶比六细解沉曲如九九——一六七一年),字章侯,号老莲,浙致个变讨县内期实频江诸暨人。他的人物画的成就在明末清初有特殊的意义。四、石涛等山水画家清朝初年,有若干画家和四王等人走了不同的道路。他们在政治上对清朝统治者持不合作的态度。在艺术上利用传统的形式描写了真实的生活的感情。——其中最有名的是石涛和尚。五、明末清初的人物写真及西洋画法中国的肖像画技术——“传神”在明朝末年有重要的变化。西洋写实技术的传入开始于明万历年间意大利传教士利玛窦来华时,他们带来文艺复兴时期圣母像的画法,眉目衣纹如明镜涵影,神态欲活,很引起一些有开负命明思想的人士的兴趣。这时西洋粒告因粮商画中千门万户的透视画思际语站工法也很引起人们的赞美。明末清初,西洋传教士来到中国的更多,新的风气日盛,和曾鲸用同样方法的肖像画家如谢彬、徐璋、孟永光、郭巩等也形成了有重要地急吧装若移岩报位的一派。完全古法,用白描画像的日见衰微;受了西洋影响兼用笔墨烘染而不必分凸凹争西及光视许回探者是另一有重要地位的肖像画派。 清初的西洋传教士中之善画者有郎世宁、艾启蒙、王致诚、安得义等。他们在中国画油画,特别以肖为别准看脱导阶菜往于得像引起重视。郎世宁用中国传统的水墨法画山水鸟兽,力图接近当时画院中流行的传统风格,由于他们在草刑便剂菜创造真实感的物象方面有当时一般画家力不能及者,所以他们之中特别是郎世宁在中国绘画中留下一定的影响(图350)。在康熙乾隆年间从西洋画中吸收阴阳光影之法和透视法而闻名天下者有焦秉贞,他画山水、人物,楼台自远而近,自大而小,不爽分毫,能正确地表现出空间关系。他的名声主要是由于奉康熙的命令画了四十六幅耕织图,为均阳故逐皇帝所称许,并命镂版印赐各大臣(图374)。焦秉贞的弟子中有冷枚、崔■。此外满洲人莽鹄立,也用西洋写真,纯以渲染皴擦而成,而能作到神情毕肖。西洋画法之被吸收入中国画,一直响束村独观省导引看在充满歧视和反对的空气中有所发展。特别是写真肖像画,自咸丰道光以后,尤其盛行。中国画中运用了准确的描绘对象和正确的表现空间关系的方法,为不熟习这种方法的人所否定,而认为只是一种特殊的、不够高的风格,并且单纯加之以“俗工”“匠气”的评语,这就阻碍了这些方法的进一步的发展。