象征主义文学有哪些主要特征
（一）象征主义文学的主要特征如下：
1、与现实主义有着根本的区别，笔触从外部世界转向内在精神世界；
2、与浪漫主义大相径庭，反对直意抒情，主张象征暗示，甚至运用“客观对应物”的方法来表达诗人的情感；
3、反对宴物实证主义和自然主义，重视主观的认织作用和艺术想象的创造作用；
4、反对帕尔纳斯派的片面注重描写造型美，强调音乐性；
5、具有浓厚的神秘主义色彩；
6、提出了独特的“美的定义”；
7、冲破传统诗歌的禁区，扩大了题材范围。
（二）象征主义文学简介：
1、象征主义文学是现代主义文学中出现最早影晌茄液响最大的一个流派，被看作是古纳笑典文学与现代主义文学的分界线。这个流派的基本特征是用象征来暗示作品的思想、事物的发展，尤其是作者内心的真实。
2、象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
前期象征主义诗歌的思想艺术特征
论象征主义与诗歌
谈到象征主义就必须谈到诗木粒罗议治啊群歌，诗歌是象征主义形成、丰富促纪坚远程、发展的载体和源头。象征主义诞生于19来自世纪、70、80年代，在法国盛行了半个世纪，至今仍余波未休。在象征主义浪潮中，法国诗坛出现了绚丽耀眼而神奇的色彩。在所格除世界是个史上象征主义是可以和浪漫主义分庭抗礼的一个流派。
但象征主义和浪漫主义有一定的亲缘关系，其许多倾向和浪漫主义同时产生；它强调主体的作用，在这一点上，它可以说是浪漫主义的回溯、延伸和发展。但浪漫主义过于强调感情，自我过于扩张，久而久之引起人们的厌烦，因此人们转而渴望准确、理智360问答、现实和客观的诗歌。伴随着革怕架四坐提煤井减研江命时期狂热的消失和自然科学的空前发展，为象征主义的出现和发展铺平了道路。
象征主义强调内心想象的作用，摒弃对现实世界风婷赵阻初上统映宁量的模仿，这些都与浪漫主义相同。概指刘静划等交里参坐不过，象征主义在强调主观意识时雨浪漫主义注重点不同，浪漫主义往往直接宣泄主观情感，而象征主义却着眼于与宇宙精神的契合。在象征主义诗歌中，主客之间没有明显的界限，诗中的一切客体都不是对客观事物的模仿，而是对主体世界的投射，带有强烈的主体意识，就连时空也是主观的。象征主义诗人摒弃了感情的宣泄，把整个宇宙的关系看作是一种相对应的关系，它虚掉了一切物象的物质意义，而充分发挥和扩大了其契合意义。象磁又劳第师征主义的契合论也可以说是主观世界的客观化和客观世界的主观化。契合论给象征和暗示赖皮了广阔的天地，象征主义诗人无论写什么说什么都不是直接道出，无论思想、对象或是心态都是暗示出来的，他们反对传统诗歌的直陈和直抒，拨那个气浪漫主义直抒情感，强调联想、幻想的作用。
波德莱尔在《恶之花》中提出了象征主义的纲领，认为诗不是纯心灵的产物，而是与外界有一种特殊的关系，自然与人，人与各种感官之间存在着隐秘端病它损续答、内在、彼此相应的关系。《恶之花》的创作双喜差振推方法上有：浪漫主义、象征主义和现实主义。它们并不是彼此游离的，也不是彼此平行的，而是相互渗透甚至相互融合的。他在《契合》一诗中形象地说明了这种种关系。他从神秘主义的宇宙观出发，把这种感应当作是自己诗歌创作的理论基础。根据这种理论，松础在家诗人是神秘的自然地翻译者，必须求救于暗示，深入打事物的内部，表现其各方面的联系。波德莱尔在联觉世界中找到了鲜明而丰富的意象，为象征主义赖皮了广阔的艺术天地，所以他被当作是象征主义的先驱者。
象征画非封主义诗歌前期代表人物有善景属魏尔论、兰波和马拉美。魏尔论是一个把诗变成音乐的人。他在《诗的艺术》中提出音乐先于一切，提倡“朦胧市静天吃育文另任土论形”和“色晕”。读他的诗，往往弄不清在诗中想说什么，也捉摸不出意义体会不到什么哲理，但总能感觉到忧伤的旋律和迷人的魅力。他的诗是“如歌助触背于的行板”，他每个词都溶入了音乐之流，用文字来谱写乐曲。如他的《这是忧伤哀怨的陶醉》不仅是一首无词曲，而且几乎随两非是一首“无声曲”，诗人采用了“花非花，雾非属过效土婷使天雾”的神秘手法，把客前体未握么观的事物一一虚掉，把黄昏的天籁与人的心灵的歌颂巧妙地契合了起来。
兰波重讨可以说是一个诗歌的天才。他只写诗只有三年多一点，但留下了《醉舟》、《元音》、《地狱一季》、《灵光篇》等名诗。在《元音》一诗，他发挥了奇妙的臆想，通过元音字母给声音着色，是颜色带声，声色交错，视觉听觉相感应，极典型地体现了波德莱尔的“感应”和“契合”理论。而《醉舟》则突破了传统诗歌的束缚，在诗中用象征手法描绘了他梦想中真实的世界，表现了兰波强烈而奇幻的风格，诗中贯穿着狂热的寻求，充满鲜艳的色彩和联觉。兰波认为，诗人应该是“洞察者”，强调自己去习惯幻觉，然后用象征的语言去解释这些其一荒诞的意象。他要创造一种“诗的动词，能表达所有的思想”，创造一种语言，能“表达一切香味、声音、色彩”。
如果说魏尔论是把诗看作按摩感情和细微感官的直接体现，兰波把诗当作是不可知世界的一种神奇手段，那么马拉美则用诗去揭示事物背后的“绝对世界”。他追求神圣和神秘的美，为了制造朦胧迷离的境界，他运用意象和文字间的跳跃以及音乐式的结构来增强作品的表现力。他孜孜不倦探索的“纯诗”，就是摒弃客观的叙事、抒情、写景和说理，用音乐盒色彩唤起想象，以达到一种超度灵魂的极乐世界。如其《牧神的午后》描写了一个如梦似幻的神话式的境界，梦与醒，虚与实，现实与幻觉……语言柔韧、舒缓，意义、响度、色彩、幻觉交相纷呈，使诗的美和魅力、感染力以及在人的心灵所唤起的美感享受，超越了一般文字所能企及的范围。
而后期象征主义则以瓦莱里为代表。他也提倡“纯诗”的主张，他继承了马拉美的语言崇拜和诗艺，但没有陷入马拉美的艺术宗教；他摆脱了马拉美为诗而诗的倾向，集中精力探索智力活动，探索思想在下意识和意识之间萌生的过程。他认为诗的灵魂在于智慧而不是情感，而智慧又非语言所能表达，因此它们来自纯粹的直觉。从这种直觉提炼出纯粹的思想，从这种思想产生纯粹的诗歌。由此可见他的诗是非公里的。他的《海滨墓园》是他这些理论的具体运用。这首诗集抒情、写景和哲理沉思为一体，意象神奇，象征性强，极具魅力。诗人结合其少年时的经历和地中海沿岸的墓园风光，通过对自然地不朽和人生的短暂的对比，呼吁人们把握现在而不要空待未来。诗的第一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾。”即是脍炙人口的名句。
总之，象征主义给诗歌带来了空前的表现力和赋予了诗一瞬间的美的享受，对整个世界的诗歌产生了深远而意义巨大的影响，不得不说这是一个诗歌时代的传奇！
