NBA本赛季10大双人组都有谁，伦纳德乔治和詹眉谁更强？
随着莱昂纳德带领猛龙击垮4星勇士，联盟在去年夏天完成重组，双人组模式重返联盟，为此，美媒《fadeawayworld》也在近日联盟停赛期间，适时盘点联盟10大双人组，其中字母哥未入前五，乔卡第笑拍三，第一无悬念。
第十：利拉德+CJ迈克勒姆
尽管许多人会认为CJ和利拉德的排名不止联盟第10，但他们本赛季糟糕的战绩却如实反映了一切，开拓者队目前排名西部地区第9（9-11同战绩），与上个赛季的西部决赛相去甚远。
尽管两名球员都可以得分，但由于两人身材都较为矮小，所以两人都无法在防守端帮助到球队。
第九：约基奇+穆雷
约基奇是联盟前三的大个子，他的传球能力是他最出色的能力，也让他场均贡献6.8助攻，排名联盟第15位，甚至领先于克里斯保罗，与此同时，他还是一名出色的得分手和篮板手，两项数据分别排在联盟第25名和第9名。
穆雷是约基奇的完美补充，尽管他不是一名出色的防守者，但穆雷的三分球能力对于掘金来说，却是一项高价值的财富，可以提升球队进攻空间这一点。
因此，穆雷的得分和约基奇的组织能力完美契合，也是掘金队排名西部第三的重要原因之一。
第八：米切尔+戈贝尔
米切尔和戈贝尔可以说是攻防最均衡的二人组之一，作为最佳防守球员的戈贝尔是球队防守端的核心，而米切尔的关键球能力让人印象深刻。
第七：东契奇+波神
如果波神能够展现出他在尼克斯受伤前的状态，那么这个二人组的排名可能会更高。
东契奇已经是联盟中最好的球员之一，他以场均接近三双的数据水平去影响比赛，这对于一名二年级新秀来说太过于夸张。
毫无疑问，这个二人组的前途一片光明，他们可能很快就会成为榜首。
第六：字母哥+米德尔顿
让人吃惊的是，美媒没有将两人排入联盟前五。
米德尔顿是字母哥的完美补充，因为他是联盟中最好孙芦的三分射手之一，也是一名出色的防守者。
字母哥则是联盟最好的球员之一，两人的组合也是雄鹿长久占据联盟第一的关键原因。
第五：塔图姆（23.6分，2.9助攻，7.1篮板）+沃克（21.2 分，4.9助攻，4.1篮板）
年轻的塔图姆已经成长为全明星，不久之后他就将成为超级巨星。
沃克本赛季加盟绿军后，在史蒂文斯教练的体系中延续他在进攻端的高光表现，两人在攻防两端的综合表现让人印象深刻，因此成功杀入前五。
第四：恩比德（23.3分11.8篮板3.1助攻）+西蒙斯（16.7分7.8篮板8.2助攻）
尽管有传言说两人可能会被拆散，但就纯天赋来说，恩比德和西蒙斯的组合依然是联盟前五名的二人组。
年轻的西蒙斯仍在快速成长，凭借压倒式的身材和运动能力，使他拥有比NBA大多数后卫更好的控球与传球能力，如果他能改善糟糕的三分，他将在未来进入MVP的探讨范围。
恩比德则是联盟最顶尖的内线球员之一，可以在攻防两端提供稳定贡献。
第三：莱昂纳尔（26.9分5助攻7.3篮板）+乔治（21分3.9助攻5.7篮板）
如果乔治没有受伤那么长时间，莱昂纳德和乔治的排名可能会更高。
但就潜力而言，他们是NBA前两名。乔治和莱昂纳德两人都可以在攻防两端做到一切。
第二名：哈登+威少
第一：詹姆斯（25.7分10.6助攻7.9篮板）+浓眉哥（26.7分3.1助攻9.4篮板）
詹姆斯和浓眉哥是联盟中最好的二人组，因为詹姆斯和浓眉哥都是联盟前五的球员，詹姆斯更是联盟最好的球员。
詹姆斯拥有最丰富的经验，并且拥有最出色的篮球智商，浓眉哥是最有统治力的大个子，他可以从内线得分，也可以提供外线火力，更不用说，浓眉哥拥有顶尖的则升带防守能力。
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乔治·修拉出生于1859年的巴黎，他比保罗·塞尚（Pual Cezanne,1839-1906）晚二十年，他的艺术活动大约从1880年开始。1875年修拉在巴黎的一所学校学习素描。1878年考入巴黎造型艺术学校，进入让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominiq360问答ue Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼的画室。修拉在那里学习了的两年，于1879年11月，奉召去布雷斯特服军役。在服军役的那些日子里，自然环境给了修拉描绘大海、海滩和游艇的机会。次年修拉服完军役回到巴黎。 修拉非常沉醉于色彩，1882-1883年间，他致力于素描，用黑、白两色作画，他希望理解并掌握色调。25岁时，修拉探求出一种新的技法——点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩. 修拉是一个热烈崇拜理论的人，他把理论看得高于感觉和直觉。印象派那种以对抗颜色混合的那种色彩的光学混合作用，在修拉这里取得做苗于裂滑始了更为严谨的性质。 在1883年以前，修拉画素描多于油画；那时他精细入微地临摹着安格尔的素描，研究欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix,1798-1863）的作品及其理论，阅读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其它一些式理论家论述色彩的科学著作。 <<安涅尔浴场>> 修拉渴望着树立自己的风格，一心要创造气势磅礴的大画，他竭力叫沉额原班太宽要把自己的感觉表现达到气派庄严的效果。1884年，修拉在第一届“独立怎积装南钟领屋觉跟派”沙龙上展出了“安涅尔浴场”一画。为创作这幅画，他曾用了一年的时间去画许多写生和草图。在这冷件段脸思己便味迅检幅画上，构图结构的理想已是有目共睹了，而且，这种理想贯彻得十分彻底：形象绝对静止，没有个性表现，只求更好地提示整体作用和画面明暗部分的明确界限非快问括；总之是一派非常平静的景象。为了强调人物形象在请操境叫烧介怕华大呀整个画在结构中的作用，修拉用铺大面的方法和厚腻的笔触来画他们，但草地和河水仍用玫瑰色、黄色、绿色、深蓝色和紫色的细小笔触画，有着细腻的印象派宽仅三耐及条影的中间调子。这样一来，否千房基品似状五袁在这幅画上就出现了两种互相对立的观察方法——结构式的观察织呢信来左投方法和印象派的观察方法。不过，在这两者的对比、永恒同瞬间的对比落读普岩门华局卫结见树、形的稳固性同光的幻变性的对比之中，毕竟还是有仅帮某种庄重和诗意。 <<库布瓦的塞纳河>> 非常自然地，修拉深深感到必须解决这个矛盾，必须使形与光达到完全的结合，利用光来实现自己的结构。“库布瓦的塞纳河”大概是修拉发认州现这种结合可能性的第一件作品；因此，这幅画具有一种特独的魅力。修拉首先在这里使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自领希临沿易气红然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色(笔触越逐识审鲜协快存族争报来越小，最后几乎变成小点子)，房屋和河水、人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。在“安涅尔浴顶将场”上，人物同风景的对比使修拉可以只着重人物构图，风景仅仅是人物的背景利映危机传强当几。在“库布瓦的塞纳河”上正相反，构图的基础是风景，人物仅仅是风景的一个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的；在这种静止的状态之中，还有一些只是强调着喜悦感的嘲讽色彩。在用笔方面，也表现了一定程度的拘谨，失去了印象派的那种多样性。“点彩法”一一这是一种可以表现出光线所特有的结晶性结构感觉的方法。 人物与风景在光的结构中统一的问题，在1884－1886年这一期间，曾经真正是修拉的一出重头戏。那时他为创作大幅油画“大碗岛的星期日”画了许多素描和草图。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更是不计其数。 当修拉还在画草地、树木和河水的时候，在画布上就已经产生了杰作。光的结晶化不仅没有减弱光的颤动，反而造成了光的连续不断的感觉。在最终的一张草图上，修拉保持了同“库布瓦的塞纳河”一样的把人物纳入颤动的空气之中的手法：人物宛如非现实世界里的幻影一般显现出来。 大碗岛的星期日 这幅“大碗岛的星期日”整整花了修拉一年工夫来点他的圆点。当这幅画在第八次印象派画展上出现时，立刻引起社会的反应，攻击和赞扬之声同时袭来，有的撰文称它是"新风格"的展现，有的骂他是"带有稚气和学究气的离奇结合"。总之，这种新鲜画法实质上是当时哲学上实证论对艺术实践的危害作用。“大碗岛上的星期日下午”描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好象散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。 此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。 在“大碗岛的星期日”之后，已经不可能再举行印象派画家的作品展览会了；大家都感觉到：一种新事物诞生了。这种新事物人们可以接受或者反对，但是，在艺术风格的进一步演变中，不考虑它是不行的。至于修拉本人，他确信：在“大碗岛的星期日”一画之后，他 自己的绘画方法已经彻底建立起来，剩下的事就是希望自己的作品能够使自己满意。担心一种方法会有损于或者会阉割掉艺术家感觉的真实性，这是修拉所不曾考虑到的。 修拉的那些多人物的大幅油画，通常是在画室里画的，有时甚至是晚上画的。他的色彩调配的理论设计，精确到使他认为可以不必考虑人工照明对于人的色彩感觉所造成的种种变化。许多人惊佩这种设计才能，他们把这种才能看成是一种智力强大的标志；可这也是艺术家要丧失感觉的标志。于是，修拉走出了画室，到海边去写生：1885年去格兰康，1886年去翁弗勒，1888年去贝辛港，1889年去勒克罗图瓦，1890年去格拉弗林。在1885-1890年间修拉的风景画都是在外光下完成的，他的观察方法是别具一格的。他是追求强烈的感觉的艺术家，但他对这种感觉进行了整理并且理性地给以加工。他的这种感觉使他的作品保持了生命和力量。在1885-1890年间完成的这些风景画上，修拉取得了自己感觉与理论的平衡。因此，这些风景画是艺术家的最佳代表作，他的天才在这些风景画上的表现，要比在那些构图性作品上表现得更加充分，如：“格拉弗林的运河”。 格拉弗林的运河 从绘于1890年的“格拉弗林的运河”可以看出修拉对装饰性的主题日益增长的兴趣。这种兴趣同修拉的整个艺术观察方法联系的很密切，以致装饰性主题在他画中出现得是那么自然，那么可信，同时又是完全脱离真实的，像一个纯诗意的创造那样，像梦幻世界的形象那样。这些风景画充分显露了修拉天真无邪的心灵。只要认真体味这些作品，我们便能理解，以科学家的光学发现为装甲，以及他那少年老成、无亲无友的孤僻性情，嫉妒一切、甚至嫉妒自己成就的心理，无非都是企图竭力掩饰他那过于温柔和天真本性的一种表现。 女模特儿 绘于1888年的“女模特儿”表现了与“大碗岛的星期日”同样的对光的敏感，同样的以光为媒介的形体塑造，同样的光的结构和同样强烈的对世界的感觉。但在最终完成的创作上，线的装饰性却占了上风，设色效果已经显得乏力了。 点彩派 即即前期印象派，人物有莫耐等
