【國際藝術】西方36位著名藝術家及其代表作盤點

人類通過藝術活動,受到真、善、美的熏陶和感染,獲得精神享受和審美愉悅,讓我們一起走進大師的世界,去欣賞充滿無窮的力量作品,他們在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情,每個人别具一番藝術特色,既是理想的象征又是現實的反應,是整個時代的典型象征。下面我爲您介紹一下西方36位著名藝術家及其代表作。供您參考!

【國際藝術】西方36位著名藝術家及其代表作盤點

1 達芬奇

作爲文藝複興時期作卓越的代表人物達芬奇的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮芬奇鎮,他小時侯曾經拜佛羅基奧爲師佛羅基奧首先讓他練習畫蛋一畫就是幾年然後才開始教他作畫,由于達芬奇打下了堅實的素描基礎後來終于成爲一代宗師。

代表作:《蒙娜麗莎》

2 文森特·威廉·梵高

梵高是荷沒肢源蘭人但長年生活在法國是後印象派的重要的畫家,和他的同胞倫勃朗一樣凡高也喜歡爲自己畫像。

代表作:《夜晚的咖啡館》

《 星 夜 》

《烏鴉群飛的麥田》

《割耳朵後的自畫像》

《十五朵向日葵》

3 丁托列托

丁托列托﹝Tintoretto,1518-1594﹞,16世紀意大利威尼斯畫派著名畫家。生于威尼斯,1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·羅布斯蒂。受業于提香門下,是提香最傑出的學生與繼承者。在長達40餘年的創作生涯中,主要活動在威尼斯。作品繼承提香傳統又有創新,在叙事傳情方面效仿米開朗基羅,突出強烈的運動,且色彩富麗奇幻,在威尼斯畫派中獨樹一幟。

代表作:《火神的打鐵場》

《維納斯、華爾康及戰神》

《蘇珊娜的出浴》

4 畢加索

畢加索西班牙人自幼有非凡的藝術才能,他的父親是美術教師又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練具有堅實的造型能力。他一生中畫法和風格幾經變化分爲這樣幾個時期:藍色時期、玫瑰紅時期、黑人時期。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一,立體畫派創始人,他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多産畫家。據統計,他的作品總計近 37000件,包括:油畫1885幅,素描7089幅,版畫20000幅,平版畫6121幅。

代表作:《格爾尼卡》

《亞維農少女》

5 列賓

俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈,同爲19世紀後期歐洲美術史上,引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部,各領一方風騷,影響力延伸到整個20世紀。

代表作:《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的兒子》

《伏爾加河上的纖夫》

6 亨利·盧梭

由素人畫家躍居爲近代樸素繪畫大師的盧梭,是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想,充滿了自然原始的天真活力。

代表作:《夢》

《耍蛇人》

7 達利

達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑,與畢加索、米羅三人都啓蒙于西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土饑汪地上。其特異獨行的藝術,爲本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。

代表作:《記憶的永恒》

《面部幻影和水果盤》

8 讓·弗朗索瓦·米勒

米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過,對農村生活和在那裏勞動的人們,有深刻的了解和深厚的感情,了解他們的了歡樂與痛苦,也分嘗着他們的信仰和偏見,這使得米勒成爲偉大的田園畫家。

代表作:《拾穗者》

《播種者》

9 懷斯

安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的枯态畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作,以精緻逼真的寫實風格,表現了人與大自然的交流與調和,樸實的題材,引發人們懷念鄉土與自然的情思。

代表作:《克莉斯汀娜的世界》

《海邊的風》

10 雷諾阿

雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中,用鮮明麗透明的色彩,将古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童,還是陽光照耀下人浴女,在雷諾阿的畫筆之下,都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。

代表作:《煎餅磨坊的舞會》

《莫奈夫人像》

11 夏加爾

夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生于俄國,入籍法國的夏加爾,不但追求天真純樸,并感性地面對生命、愛情與藝術。

代表作:《生日》

12 莫迪利阿尼

蒙巴納斯王子”莫迪利阿尼隻活了三十六歲。他出生于羅馬猶太名門,一生追求禮贊生命與情愛,猶太人特有的敏感及意大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。

代表作:《橫躺着的裸婦》

《女人的肖像》

13 康丁斯基

1910年,具有東方血統(祖母爲蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基,很少停留在固定的繪畫模式中,總是不斷思考、審視、推進自己的創作。

代表作:

14 卡米耶·柯羅

在法國藝術史上,柯羅是19世紀最出色的風景畫家,與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦胧而富有詩意,無論是早晨清新柔和的光線,還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色,美麗的夢中桃花源景緻都令人爲之向往。

代表作:珍珠女郎 柯羅 布面油畫 1874年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏

藍衣夫人 1874年 柯羅 法國 80cm×50.5cm 布油彩 巴黎盧浮宮藏

15 克拉姆斯科依

克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像具有深刻的人民的基礎,畫像以非常忠實與極其樸素的手法把“偉大的獅子”的形象給後代人保存下來。

代表作:《無名女郎》

《月夜》

16 杜菲

作爲20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲,是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外,他的藝術領域擴展到挂毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作,活潑的曲線運用,成爲嶄新流行設計的先驅。

代表作:《杜菲夫人畫像》

17 愛德華·蒙克

北歐表現主義先驅者——蒙克,是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下,而這些可怕的經曆,不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象,也間接地變爲創作繪畫時的靈感素材,這使得蒙克在西方近代繪畫史上與衆不同。

代表作:《呐喊》

《病中的孩子》

18 愛德加·德加

在巴黎出生和去世的愛德加·德加(法國,1834~1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一如馬奈生來便是大資産階級他對古典主義的濃厚興趣和他行爲的謹慎似乎與出身十分合拍.一生孤獨,不善與人交往的德加,是矛盾、冷漠與遁隐的組合。在他的藝術世界中,沒有雷諾阿所強調的享樂與随和,也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察,描繪出人物動作的瞬間印象,顯現出鮮活的魅力。

代表作:《調整舞鞋的舞者》

19 亨利·馬蒂斯

馬蒂斯與畢加索同爲20世紀現代藝術的巨擘,而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯爲首的野獸派畫家,利用紅、藍、黃、綠等色彩,表達簡約物象的自然本質,描繪内在真摯的感情與裝飾效果,創作出令人驚豔,極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。

代表作:《舞蹈》

20 莫奈

莫奈是印象派最具代表性的畫家,不但長壽(享年八十六歲),而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪,畫出不同的光景氣氛,顯出光與色的高明度及鮮明感,交織成光與色彩的華麗交響詩,創作出印象派的巅峰之作。

代表作:《翁費勒的塞納河口》

《日出·印象》

21 蒙德裏安

20世紀幾何抽象藝術大師蒙德裏安,是荷蘭三大畫家之一。在經曆了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後,于1917年創立風格派,發展出他獨特的構圖理念,将繪畫的基本元素,結合幾何圖形的排列,建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。

代表作:《百老彙爵士樂》

22 保羅·塞尚

出生于法國普洛文斯,原習法律而後獻身藝術的塞尚,一生的藝術生活,都從自身接觸自然而來。他認爲“自然不是表面,而是有它的深度”、“色彩豐富,畫面自然充實”。

代表作:《玩紙牌的人》

23 愛德華·馬奈

在巴黎誕生和去世,在傳記中被寫爲印象派起源的馬奈是被命運造就的一個典型。他到底是不是幾個世紀以來爲了建立和不斷革新傳統老的原則與自由要領沖突和協調的結果?

代表作:《白色牡丹花》

《酒館女招待》

24 阿爾布雷特·丢勒

德國畫家,1471年5月21日生于紐倫堡1528年4月6日卒于同地,祖籍匈牙利自幼随父學習金銀工藝後拜版畫家M.沃爾格穆特爲師,成年後出遊意大利威尼斯和尼德蘭與C.貝利尼等友誼甚笃充分吸收文藝複興美術的技藝和理論。

代表作:《憂郁症》

《父親》

25 烏埃

法國畫家,17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表。他的常常借用神話或宗教題材來爲路易十三王朝歌功頌德深得統治階級人物的歡心。

代表作:《女性的象征》

26 庚斯博羅

庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家,他雖然不大喜歡讀書甚至連普通中學都沒有讀完,但是他說起話來妙語連篇,他雖然沒有著述傳世,可是以他寫給密友的信來看他的知識又很少有人可以與其相比。

代表作《藍衣少年》

《西登斯夫人》

《 瑪麗,霍維伯爵夫人》

27 夏爾丹

1782年法國舉辦的青年畫家展覽會上展出了夏爾丹的紅鳐魚與餐具櫥兩幅作品得到了拉吉萊赫的高度贊賞,同年夏爾丹被接納爲美術學院院士,以後他在創作純熟的靜物畫的同時以充滿愛情的筆緻描繪着洋溢誠實甯靜氣氛的家庭生活。

代表作《銅水罐》

《午餐前的祈禱》

《家庭教師》

28 委拉士貴支

委拉士貴支在1649年第二次去意大利時在那裏完成了一幅著名的肖像畫《教皇英諾森十世像》,畫面上的教皇盡管臉上流露出一刹那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩隻手都顯得分外軟弱無力,畫家巧妙地抓住了這一點。

代表作:《教皇英諾森十世像》

《宮娥》

《鏡前的維納斯》

29 卡米耶·畢沙羅

塞尚曾說:“畢沙羅是最接近自然的畫家之一”。事實上他的确爲觀察大自然的各種情景并用無數油畫、水彩、素描和版畫把它記錄下來而奉獻了一生。

代表作《蓬圖瓦茲:埃爾米塔日的坡地》

《洛德希普林恩火車站》

《蒙馬特大街》

30 馬賽爾·杜尚

1887年生于盧昂附近的布蘭維爾,他的父親是位公證人有六個孩子其中有四位是著名的藝術家:雅克·維龍是畫家,杜尚·維龍是雕塑家,蘇珊·杜尚和馬塞爾·杜尚也是畫家。

代表作:《泉》

《下樓的裸女》

31 賈科莫·巴拉

意大利畫家賈科莫·巴拉(1871年生于都靈)是未來派最傑出的人物。他先是以學院式繪畫嶄露頭角受到當時評論界的贊賞,在巴黎的暫短逗留使他看到印象派和分色主義對色和光的總是表現出狂熱興趣。

代表作:《摩托車的速度》

32 保羅·德爾沃

1897年生于比利時的昂台特,這位畫家曾長期探索自己的藝術道路,直到1935年前後他一直徘徊于新印象派和表現派之間。

代表作:《The Great Sirens》

33 埃裏希·赫克爾

1883年生于薩克斯的多伯恩,這位德國畫家是“橋社”的創始人之一,他那具有方、尖形狀的油畫體現了該派的風格,而他的油畫又受到他那堪稱大師手筆的版畫的影響,不過在他的作品非表達一種結構而是傳達強烈的感情。

代表作:《桌邊二男子》

34 奧古斯特·麥克

生于魯爾的邁茲德,在香槟省的柏思戰場上陣亡。他在科隆和波恩渡過童年,進入迪塞爾多夫美術學院習畫,1907年他在巴黎逗留期間接觸了法國繪畫,先是印象派然後是野獸派再晚一點是立體派。

代表作:《動物園》

35 和内·馬格利特

1898年生于比利時的萊西納,1929年在對未來派和立體派進行了很短時間的審視之後,馬格裏特加入了超現實主義派,他在巴黎生活了五年成爲保爾·艾呂雅的好友,當着大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·布雷東所提示的“純内部”典型運用自動性搞偏執狂式活動和探求夢幻。

代表作:《戴黑帽的男人》

36 弗朗茲·馬克

德國表現派畫家。“藍騎士”派創始人和新美術家協會成員。以動物研究畫著稱。1910年和俄國畫家康定斯基一起我《藍騎士》刊物,次年創建“藍騎士”社。主要作品有《藍馬》(1911)等。第一次世界大戰中陣亡。馬爾克認爲,藝術上無所謂“題材”,也無所謂“色彩”,隻有表達情緒。因此,他的畫作越來越富有表現力,色彩也更加強烈。

代表作:《藍馬》

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夏爾丹

生于巴黎、後成爲院士的讓·巴蒂斯特·西蒙·夏爾丹(Jean Baptiste Siméon Chardin)沒有選擇被世人看做高級畫種的肖像畫和曆史畫,而選擇了在學院體系中被認爲是較爲低級的靜物畫。夏爾丹山歌些選才定并不認爲它們低級,他的眼睛和心靈都靜靜地注視着銅罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、竈台這些極爲普通的東西, 在萬事绮靡奢華的路易十五時代,夏爾丹凝重的靜物畫顯得格外醇厚。與以靜物畫著稱的荷蘭和弗蘭德斯的畫相比,夏爾丹的靜物畫更爲質樸而寫實。雖然信奉新教、崇尚素樸,荷蘭小畫派的靜物來自作品卻往往爲了強調物體的不同質感而不時提煉炫目的色彩和光線,夏麽差爾丹卻以物體的本360問答真面目示人,因而他不回避也不掩蓋對川堅危曲便象本身的缺憾。
夏爾丹的“世界”充滿了恬靜、溫存、不事張揚的女性化氣息,靜物畫如此,風俗畫更如此。 在他著名的《銅水罐》中,夏爾丹就真實地表現了水桶州再藥越故軍血損表面油漆剝落的塊塊疤痕,他以樸實的色調、忠實的造型描繪了普通人所用的水罐。這個水罐實在太尋常了,就像他的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那樣普通到人們天天在用、司空見慣卻誰都不會在意它們的存在。但正是這種如海德格爾所說的器具劃整圓的“上手狀态”,即在用途中,人對它們想得越少,對它們的意識越模糊,它們的存在就越真實,就越能揭示出人的實際生活世界。夏爾丹的畫面就構成了一個“世界”,而這個世界便是一種家停村常争爾夫克章礎極以的感覺。
在畫《銅水罐》的這一年,夏爾丹開始畫風俗畫。無下之群上零厚辦快區通過沒有高潮甚至平鋪直叙的視覺居更阻亮遊曆,那些廚娘、洗衣婦汽增争解露微阿放候濟、母親、家庭女教師們一一走進了他的畫面,更加重了夏爾丹“世界”中由普通女性而蘊集成的“家”的親切感。
《午餐前的祈禱》中,母親已經把桌上的飯菜擺好,飯前禱夫液此們反哪管留反擊告的小女孩卻背不出祈禱文,或是出了别的什麽小問題,母親投去關注的眼神。母親恬淡慈愛、小女孩嬌憨純真,祥和甯靜的氣氛洋溢于畫面。畫家把紅色、白色和藍色色塊毫不生硬地融合在溫暖的褐色基調中,生動而不張揚藝包構光執刑含媽,明晰而不搶眼,具有柔和豐富、恬淡隽永的感染力。
《集市歸來》中剛從市場買害邊界切值本菜歸來的女主人一進屋就把左手拿糧重朝着的頗具分量的食物放在櫥櫃上,右手還拎着一包沒來得及放下的東西。因爲喘了一口氣,主底軍歲婦就有一種如釋重負的輕松感。女主人穿着樸素卻也耐看的藍衣裙,和地面、牆壁的淡黃色相得益角站驗亮觀真頂害督激彰,微斜的身姿顯出了女性的線條,臉上的紅潤顯示着健康。屋裏陳設簡單,卻也樸實宜人。由此可見,夏爾丹描寫的不是辛苦掙紮着的生活,而是普通平凡卻也充實、和美的人生。
《家庭教師》依然是一幅描寫平民生活、平民情趣的作品。畫面人物有兩個:年輕的家庭女教師和她所教的孩子。兩位主人公力的趨向集中在一點上,從而使這幅畫極富張力之美:畫家捕捉住了兩人沉浸在自己教和學的活動中的專注神情,年輕的女教師努着嘴唇,拿着教杆、伸着手,孩子則用圓胖的小手壓指着書本,女教師的認真和孩子用心卻又有些許笨拙的樣子,都饒有興緻。

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