上了<<中外钢琴作品欣赏>>这门课后的感想
当前，在我国高等院校的教学改革中，素质教育已被置于相当重要的位置。加强素质教育，是高等教育适应当代科学发展大趋势的必然要求，也是高等院校面向二十一世纪，转变教育思想、教育观念、改革人才培育模式具有远见的措施。素质教育中的美育教育对高等院校专业人才培养模式具有特殊的作用，它通过艺术知识的学习使学生逐步建立正确的审美价球火读切张把值取向，培养学生的审美能力。在太原师范学院，美育课程也早已进入了学生公共选修课程的范围之列。“音乐欣赏课”在开设的几年里,受到了广大学生的喜爱。“音乐欣赏课”溶知识、趣味、美感为一体的授课内容，使学生不仅可以欣赏到古今中外不同历史时期最具代表性的音乐作品，还可以了解到与这些音乐作品相关的人物，故事以及音乐史，音乐美学等方面的知识，增强了学生对音乐文化的了解认置，同时,通过欣赏音乐带来的美来自感，对陶冶学生的情操、调节紧兴晶别态张的学习生活起到酒关象声华久低牛在布于很好的作用。作为任课教师，在教360问答学目的上,主要是为了培那风规诗点养和提高学生的音乐素养，扩展学生对音乐的兴兰免确需种如金趣，但从教学内容上来看，所涉及到的学科范围又是比较宽泛和综合的知识层面。面对着来自不同专业、不同层次的学生，如何把握教材内容的深浅程度和在教学教法的运用,就是一个需要认真研究和仔细推敲的问题了。
一
“教学应当以人为本，因材施教”，面对来自各系不同专业的学生。在教神态航马学工作的开始,我先着手于对学生的了解，从听课学生的状况来看，许多同学听“音乐欣赏”这门课程，有“弥补”的愿望和意义在其中。因为,在他们的中学时代对此大都不够重云质下展鸡卷视，或者说沉重的文、理应试教育课程等学习任务,挤压得顾不上重视。进入大学后，有了明确的专业学习方向，如果不开设这门课程，学生更没有时间和机会去接触比较系统的音乐教育，而对于当代的大学生缺乏这方面的知识，不能不说是一个缺憾，因此,许多同学对这门课程的学习抱有浓厚的兴趣。学校开设这门课的目的很明确，就是要给学生们创造一个专门学习音乐知识的机会，而这其中的“音乐”便是指那些学生在平日较少接触到的国色底引充括其等事古典音乐和严肃音乐。这样的“音乐”是要通过“学习”才能被欣赏的，而学习这样的音乐对于学生综合素质的提高，音乐审美能如宪拿封微战没刑补由力的提高等方面的帮助也是不言而喻的。因此学校开资破苏村根持曲训设这门课是非常必要的，也是及时的，可谓“用心良苦”兵止以协热即引。
为了加深对学生的了解，我采取与学生座谈的方式，通过近距离的谈话，了解到“普系”的学生对于“古典刚对号第虽药聚希城无、严肃”音乐有两种比较普遍的看法。一种是非常喜爱并渴望欣赏这些音乐，但因缺乏这方面知识，欣赏的范围和深度都很有限。没能形成较好的欣赏习惯和能力，听到生疏的音乐便感到茫然。再一种是，对“古典、严肃”音乐有着一种莫名的“恐惧”感和距离感，觉得它是阳春白雪，深奥遥远，因此不得不“敬而远之”。就维洲星这两种看法，我觉得穿局持背获察系反门所实一个共同的原因就是缺乏一些必女后北史读相力吗要的音乐理论知识和欣赏音乐的方法。
找到原因父滑龙后“对症下药”。我在一开始所做的,就是转变学生的这些观念。由浅入深，首先选择一些大家比较熟悉和容易理解的音乐作品，选取一些段落分明、主题明确的乐曲。在讲解时先打“预防针”，通过对乐曲产生的历史文化背景的分析质育运铁波原字纪常垂，与学生一起探讨该乐曲之所以能世代流传，脍炙人口的原因。使学生了解了音乐产生的意义，及在相应的历史背景下所起的作用。从而消除了学生在思想上存在的“陌生感”。在随后的欣赏当中，将乐曲的各个段部清晰的加以划分解释，并及时把一些相关的音乐理论知识贯穿于其中，使学生能在感性当中得以理解和掌握。而一些必备的乐曲理论知识在学生听音乐的过程中，又会极大地提高学生的感性认识。最终达到对乐曲的接受和喜爱。如此，在教学中运用了“感性”与“理性”相辅相成的辩证关系后，收到了良好的教学效果。外语系的学生称之为“在对话中学语法”学得轻松，用的得当。
二
在教学活动不断深入开展的过程中，我也对这门课程的性质有了更深的了解。由于它面向的是广大“普系”的学生，是一门音乐普及课，而非音乐专业课，这就要求教师要研究如何才能完成好这一项“普及”的任务。即要有扎实的专业知识，又要有较宽泛的知识层面，广泛汲取其它相关门类的知识，如人文史地和美术等知识，才能更进一步的做到“因人施教，因材施教”。最终使得不论是文科类的学生，还是理科类的学生,都能从中获益。这其中的关键便是要努力提高教师的自身素质。
我在教学活动中一直力求把握住“受人以鱼，不如受之以渔”的教学思想。一个学期的学习内容是有限的，我们不能将一个学期的学习课程看作是终止性的学习，它的意义在于使学生在课程结束之后，或大学的学业结束之后能够拥有自我学习的能力。要通过一段时间的学习使学生掌握这门课程的学习方法。为了达到这样的目的，我的做法便是从兴趣入手，“兴趣是最好的老师”要让学生喜欢这门课，对它感兴趣。有了兴趣后才可能去主动的学习。因此启发学生的兴趣便是我在课堂教学所做的主要工作。
学生如何才能有兴趣？就“音乐欣赏课”的内容和性质而言，就要使学生在听课当中于内心产生与音乐联系的共鸣。针对不同专业的学生,我在讲课时就要以不同的方式来启发他们的感受，从而教会他们一种适合于自己的欣赏学习方式。例如,在欣赏法国印象主义音乐家德彪西的作品《牧神午后》时，为了能让学生找到作品中飘忽朦胧，捉摸不定的感觉，而避开用文字空洞单调的描述，我为美术系的学生举例，让他们联系印象派画家莫奈的《日出·印象》凡高的《星光之夜》等作品，而让中文系的学生回想徐志摩的《再别康桥》。和着诗歌听音乐，听音乐想诗歌，将两者融合在一起体会乐曲的意境。当看到学生们露出会意的微笑时，我想他们可能已经喜欢上这首乐曲了。
三
对于欣赏音乐这样的活动，教师和学生一起听音乐，请学生上讲台讲音乐，可以使学生深入了解和欣赏乐曲，还可以激发学生在思想情感上、画面意境上与音乐产生交流。熟悉和掌握一些音乐知识，学会欣赏音乐的方法。有一次我布置了一个作业，选择一首乐曲让学生自己备课，并且尽可能结合自己的专业知识和兴趣爱好，在下节课上讲音乐谈感受，我布置的乐曲是捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》。到了讲课的时候，有一位地理系的学生表现的很积极，他主动上讲台为别的同学讲课，看的出来，他是经过精心备课的。他先按计划分步骤的将乐曲的各个段落详细地作了介绍，使同学们对乐曲有了一个初步的认识，然后他又介绍了作者的生平及乐曲创作的时代背景，并根据这些材料谈了他对这首乐曲的理解，将这首乐曲讲完之后，这位同学又拿出一首中国的钢琴协奏曲《黄河》，放给同学听，他讲到他们地理系曾经对黄河做过实地的考察，他对黄河的壮丽景色也有很深的印象。欣赏这首乐曲是因为《黄河》与《沃尔塔瓦河》两者有非常的相似的自然、文化背景，两条河都被视为各自的“母亲河”两首作品都以革命战争作为历史背景，作曲家也都是通过乐曲歌颂了民族精神。这位学生从作品的作者、时代背景、以及音乐所表达的情感等几方面都做了比较，这样一来,使同学们即欣赏了一部新作品，又对前首乐曲有了更深的理解，这位同学联想到讲《黄河》是出乎我的预料的，但却收到了非常好的教学效果。
实践告诉我，教师应当以“创新教育”的思维方式，教授给学生“创新思考”的学习方式，才能做到教学相长。
把音乐啊之类的什么东西改成钢琴曲就好了。。
怎么只给五分。。。真小气
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音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。音乐作品分为歌曲和器乐曲两大类，有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分。歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。目前，一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。
一、民歌
民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各国民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。戚厅
最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲及大量高山隐的说唱艺术都大量吸收了中国民歌的养分，并从中产生出了各种各样的歌唱形式。从体裁形式上看，中国民歌大致可分为：号子、山歌和小调三种类型。如陕西民歌《揽工调》，江苏民歌《长工苦》，浙江民歌《车水号子》，江南民歌《月儿弯弯照九州》等等。
二、艺术歌曲
艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，是诗和曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求。这种独特的艺术效果，对于其它一些歌唱形式——如歌剧唯山——而言，是难以达到的。与民歌相比，它无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，艺术歌曲异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。各国的艺术歌曲的名称不同，如德国称“Lied”，俄罗斯称“Romance”，法国称“Melodie”等。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。在欧洲音乐史上，意大利、德国、法国、俄罗斯作曲家创作的艺术歌曲保持有崇高的艺术地位。
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：《第五交响曲》是肖斯塔科维奇一生创作的15首交响曲中比较重要的作品之一。无论在规模或认真崇高上，都是鹤立鸡群的，也是20世纪交响音乐中的名篇。其中的第一乐章是最具特点的。作者通过丰富的音色和巨大的音墙，展示了他1936—1937年间的生活，也基本上体现了作曲家所要表现的内容。而且，整个乐章的结构、写法以及用复调手法发展每一个主题的方法，都形成了其独特的发展手法。鉴于此，文章将对《第五交响曲》第一乐章及其复调手法的运用作以粗浅的分析。
