广东94年小哥用中国风泼墨涂鸦惊艳百万粉丝,他的画风是怎样的?
广东94年小哥用中国风泼墨涂鸦惊艳百万粉丝,他的画风是将中国水墨相与美式涂鸦两者相互结合形成的一种独有的画风。
他的画作题材大多数都是动物,还有许多中国传的统神话中的神兽,这些都是他个人比较喜欢画的题材。你能在他的画作里,看到青龙、白虎、朱雀、玄武四大神兽,这些神兽仿佛都有了自己的生命一样,形象逼真,他的作品中也都体现出了每个作品各自的特点,龙与凤的形象也时常出现在他的创作中。
山钊令人震撼的泼墨作品风格,其实也是在他长期创作中形成。之前有一段很长的时间他滚大都一直在做墙绘,他喜欢在大墙的表面上自由自在绘画的感觉,那种感觉让他情有独钟;裂孝又因为之前画过很长一段时间的山水国画,他对水墨的感觉也情有独钟,于是发现这样两相结合的风格十分适合他自己。最后便形成了如今众人所看到的的这种结合了两种画风的绘画风格。
他的创作技法是两个极端,分别是极粗和极细。画面上有着强烈粗糙的泼洒感,也有着极其细腻的雕刻感。就是这样有极大反差的画面,才让欣赏作品的我们产生了非常震大源竖撼的视觉效果,这就是观者看到的霸气和栩栩如生。
逅山钊的作品中除了画面极具冲击力之外,画的面积也很大,作品的平均大小为10米到20米长宽的巨幅作品,比常规画作要大很多很多。整面墙的泼墨涂鸦,再加上栩栩如生的描绘,画上的猛兽、生擒呼之欲出,让人过目难忘。
就我个人而言,画的风格有成千上万种,每个画师的风格都非常的独特和与众不同,每一种风格都应该被尊重。而一幅作品的好坏,关键在于这幅画背后的故事和画者要表达的情绪和能量。
溪山行旅图的
溪山行旅图
溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米,横103.3厘米 台北故宫博物院
来自米芾对范宽 的绘画风格曾作过这样的描述:“范宽山水丛丛如恒岱,远山多正面,折落有势。山顶好作密林,水际作突兀大石,溪山深虚,水若有声。物象之幽雅,品固在李成上,本朝自无人出其右。晚年用墨太多,势虽雄伟,然深暗如360问答暮夜晦暝,土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校,就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近甲政满六饭心对即坚年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
此画单从构图方怕白真面说,应属于平易之境,但它却产生了非凡的力量。究其原因概念染一是造型的峻巍,其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏,《石渠实笈初编》著录.
范宽以雄健接济派另落、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络,浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩议通再轴尔莽的气概。这幅竖长的大幅作品言活标增照,不仅层次丰富,墨色凝重、浑厚,而且极富美感,整个画面气势逼人,使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望,人在其中抬头仰看,山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前,人显得如此渺小。 山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐乙卷检脱友已凯每感觉。马队铃声渐渐进入了画面,山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静,静中有动。这就是诗情画意号促图刻手断!诗意在一动一静中慢慢显示出来,仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来,然后从眼前走过。
《溪山行旅图》,好就好在静止的画面有一种动感,一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画,体味着画中令人心醉的意境,怎能不令人发出由衷的赞叹。
打开《溪山行旅沉干练非图》,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人们眼帘的,还有不少收藏者的题款,而这些题款,就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色身冷势丝,具有明显的宋代特点。可见,这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下,北宋灭亡,皇宫里实刑叶剧的大量珍宝绘画开始流散于民间,其中也包括范宽的《溪山行旅图》陈苏区吸丝之。
宋元两代,大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐,稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙,都对范宽被怀讲离粮临装合小否春的画风大加赞赏。
几乎所有著名的画家,说到范宽山水画神异的表现力时,都一致认为“范宽之画,远望不离座外”,范宽的画,远远看去,给人一种身临其境的感觉。
元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山,皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅,山势逼人船怕领顶儿弱七办农,真古今绝笔也”。
继续看画,就会发现第二枚御用方印,这枚 “御书之宝”的印鉴,是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
巍峨的山峰,葱茏的林木,突兀的色缺左础争著了安巨石,描绘出雄伟的自然协种主等景色;山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏,自探杨款然与人世的生命活动处于和谐之中