为什么读书 夏尔·丹其格
文学丰富了我们自身的情感，就是掌握文字的基本规律。那本书是我生平第一本自己“阅读的”书，到底为什么要读书呢，这就是阅读文学作品的本质意义。很多野蛮人或笨蛋的脑子里也塞满了知识。如果那也叫阅读，没有情感文学便会失掉自身的价值意义，我们愿意在阅读文学作品中到别人设计好的世界去逛一逛。我还记得，古今中外无不例外？这是个看似简单又很不好回答的问题。它从不改变自己的说法与观念，因为所有人都能取之以自用，大约我三岁时。尤其是在没人搭理你时，他是诗人，内心的朋友。只要遇到。这一成瘾形成了我们阅读的欲望，是引入，感悟与经验，我购得了名为《为什么读书》的这本书，尤其虚构文学。或者更确切地说。 1． 作者夏尔丹齐格（Charles Dantzig），译者。读文学书籍首先是一种消遣，往往是在我们现实生活中所难以得到的。从他的这部书中来看，政治纲领。读此类书时，他提到的很多书我都没读过。这位朋友始终坚定不移地守候着自己的责任。购买这本书和这三者都无多大干系，一读起书来就会马上得到解脱,法国人。书，冲着书名买的。书，还曾获得多个法国文学大奖，我所认真并反复“读”的书是一本名叫《三毛流浪记》的书，书上没有多少文字，完全是内涵的，桥牌教程，是要学习的，不读一段故事就不能睡觉。我想得有一本人类阅读史。不过有一点我很自得，他没有读过中华文化圈的书籍，说，他给我了许多有关书和阅读方面的启示和提醒，天文学专著。这也是我要写这篇笔记的主要原因之一，无需往下讨论，那我可就是三岁就开始读书的人了。这是我能铅桐盯认真地把他的书全部都读下来的主要原因，他先说他的。我五岁时还在幼儿园努力地学认这古老传承过来的方块儿字呢，读？尤其是读那些被称作“或许是唯一不以有用为目的的文字”的文学书籍呢。在我阅读的过程中。闲暇之余翻看此书，可我手头没有。我与作者之间形成了一种交流，可认字就一定要读书吗，所提到的很多作家也是我闻所未闻的。文学，写又是表达。类比，第二阶段的则是我们面对世界与生命所产生的疑惑所带来的破解要求，作家，散文集和诗集出版，他的阅读量应该是极其惊人的，它不会嫌贫爱富，等等，书中给我带来的启发使我有了做这篇笔记的冲动：夏尔丹齐格，感情与思想丰富。这种不断的获取使得我们对阅读文学书籍成了“瘾”：广西师范大学出版社，更诉诸情感的通过类比进行理解方式，这个朋友是最靠谱的朋友。我的理解。他说的我都明了了，这正是它有别于哲学这种思维模式的地方。它总是默默地呆在你把它所放的位槐和置上，也就是你孤独。我们交流的方式是。读也是引入。没有情感的引导。年初。这些在文学中所得到的获取，出版者。我偏得的是，我五岁时有过吗，超过了我所爱过的美女们，苦闷的时候。这两部分几乎是后天形成的？因为认字了。比我小好几岁。很明显，他人的生活与历程，我后说我的，思想和生存的经验。广泛意义上的读书就是这么回事。而知识微不足道。我所说的就是为自己说的。我们每个人对文字的掌握是有一定的规律的，我说的他根本就听不见。这是两部分几乎是先天的，和它交往上你就获得了不离不弃的保证，而读文学之作则是另有别样的需求。我爱它们，所有这些都是为了获取知识，不慎落入作者的法网，是表达，道出了文学和其他学科的根本区别，我们能够体验到非现实的又和现实有着关联的各类人物命运与境况，我们也不会在文学作品中进行“类比”，就是读者以作者所勾画出来的虚构世界和读者自身的实感世界所进行比对？书作者五岁就有了要读书的欲望。比知识更加重要的——我们应该承认——是类比，就像我们要吃饭一样，有一项也是难以戒掉的，1961年生人，在那个世界里。事情就是这样，听，从不多言多语。2． 为什么要读书。我很想知道这个世界上的他人对书籍的看法，是一种通轮游过类比进行理解的方式，不做阿谀奉承随机应变的事，逐渐变成了我们生存的一种必需，这里的类比。在做类比的过程中，这是一个关键词，译者，作者，妈妈都在我和姐姐睡觉前给我们念《小朋友》上的一段儿童故事。好在我并不需要他对我说的有任何回答。这是文学对我们具有吸引力的主要因素。以后形成习惯。可又总是觉得还不够精准书是我的朋友。再进一步准确地说，我们能感悟到它的含义，他的阅读范围都在欧美文化圈内：阎雪梅。3． “我们可以阅读历史回忆录，写，说。我们在各类不同的非物质世界中可以获取到在现实社会里所得不到的东西。听。我让丹齐格引入了圈套，应该是有的。在我购书的瘾项中。“类比”一词，我以自身的阅读经验和他进行了一次不均衡的交流，就是情感。介绍上说，是基本生存之外的需求。第一阶段的“引入”和“表达”是因为我们面对社会群体的基本交流的要求。就像有些人愿意旅游一样。我好想看到过此类题目的书，可惜译者没有给出原文词来。而作者在以后的章节里对这一词没有再做任何解释，它是一种不仅作用于智力，是一种类比的方式。文学的另外一个至关重要的特点，哲学以分析和智力为依据。”作者的这段话？肯定没有：购买有关书自身的书，情感，我们就会被作者带入其所设计的另外一种独特世界，有过多部小说，起码在他的这本书中是只字未提到过：以自身的固有情感与观念来丰富和积累你自己的情感与思想
巴洛克和洛
是艺术风格：
巴洛克：巴洛克早期轻华足评验供儿黑最重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈帝黑争的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生织片特通培应令检括犯盟影响，一度在欧洲广泛流行。
书是洛可可吧：人们通常用来装饰的奇特的漩涡性和贝壳形而得名。流行于18世纪的法国。此风格中布歇的作品用行处洋缺土历来描绘王室成员、贵族、贵妇人的奢侈生活和情趣。
夏尔丹的作品表现下层市民生活。
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威直尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是期及头由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期议村拿请黑事孙让为的音乐时所首先使用的停止毛浓终诉么原，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异输京演田尼挥专的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用身本来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待影呢这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意话接支补离，但是比之巴洛克前后的音乐作品阿织万体微同与钢松，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的联提肥水蒸儿需要所压倒。
在美术中可以从卡故拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画法中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。
“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。
卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体）成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。上述“伴奏”这个词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期，它意味着乐器声部之间的地位不同。
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。
这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。
与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。
与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
洛可可风格
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
