论
爱米丽和苔丝
爱米丽和苔丝分别是美国作家威廉·福克纳的《献给爱米丽的玫瑰》和托马斯·哈代的《德伯家的苔丝》的女主人公。《爱米丽》取材于美国南北思硫资演战争新旧制度交替期间约克纳帕塌法县的爱情悲剧；《苔丝》则取材于英国维多利亚时期威塞克斯乡村的一幕人间悲剧。可以从功能语言学的情景语境入手,对爱米丽和苔
丝这两位女主人公的悲剧成因进行比触好提海黄味扩专玉较研究。从语场和语旨入手探讨两位女主人公的悲剧命运。
从语场来看,造成爱米丽和苔丝悲剧福流超业派空垂读她望件的间接原因是:
1.她们所处的社会文化语境
美国南北战争后南北新旧制度交替。英国维多利亚时期新兴资产阶级工业崛起，小农经济解体的时代大背门衣尔六衣审做景,造成了她们的悲剧。
2.她们所处的经济条件
经济贫针程封零困是最先导致她们不幸命运的首扩被子场先谁终余兰云吃要原因”爱米丽和苔丝在家世背景上极为相似：爱米丽出身于南方贵族家庭,但家道中落,家境贫寒，苔丝其祖先曾是显赫一时的爵士世家,但名门世家早已败落，她的两度失身均由于经济贫困。
从语旨看,造成她们悲剧的直接原因是:
1.她们的父母亲
代表南方旧势力的爱米丽的父亲生前死后都死死地束缚着爱米丽;苔丝的父亲
也是陶醉于那没格提行用的古老贵族头衔,而终日游手好闲,贪酒而误工。
2.人言可畏
势力强大无比的表含乡邻乡亲代表了传统习俗和道德,像一张巨大的罗网将她们无情地扼杀。
3.她们的恋人
对爱情不忠的荷马·巴伦直接导致了爱米丽的悲剧结果；亚雷从肉体上造成了苔丝的悲剧，克莱则从精神上残酷地摧残了苔丝，苔丝因他而杀人,他是参逐川钟与和酿制苔丝悲剧的帮凶。
《爱米丽》和《苔丝》两部作品国别不同,时代各异,在题材和风格上也各有差异”但是,通过从情景语境的角度对这两个小说语篇进行对比研究,可以发现两位女主人公的悲剧原因存在相似性。
建议比较2：
哈代的 “性格与环境小说” 《德伯家的苔丝》与 《卡斯特桥市长》以幻灭为主题，讲述了悲惨的故事。本文通过分析两部小说中的主人公苔丝与亨察尔鲜活的人物形象，充分揭示了西方文化的悲剧精神。
西方文化的悲剧精神弘扬的是人的价值。虽然人被打败了，但是并没有被某家介顾末决征服。抗争的过程已经尽现了人军女推轮的伟大价值。苔丝这样一个鲜活的悲剧形象对死亡的坦然面对，正是人类对命运之神的最大的抗争，从冲入村类试件而尽现了人的伟大果游告政华凯价值。而 《卡斯特桥市长》中亨察尔从一名酒徒，后来竟然成为市长。他的这一段奋斗历程，同样展示了人的伟大价值：奋斗可以改变处境，生活总会有希望。最后，他破产了，所有的恨，都转化为对女儿的爱，虽然知道女儿不是自己的。因此，在悲剧故事里，真爱依然供依坏乎存在。人间毕竟还有真上情，社会总会有希望。
建议比较3：
嘉莉与苔丝是世章举跳规应皮教移故此界文学作品中两个较突出的女性,前者是美国自然主义作家德莱塞的《嘉莉妹妹》中的女主人公,后者则是哈代笔下的悲剧女性。她们最终的
结局截然不同：嘉莉成了走红演员,拥有了所梦想的一切:地位、金钱和名誉；而苔丝在一怒之下杀死了仇敌亚雷之后,走上了绞刑架。比较可以发现,同为女人,她们之间有许多共同点，但也存在着本质的区别。
建议比较4：
《德伯家的苔丝》与《红字》分别出自19 世纪美国浪漫主义作家霍桑和英国的现实主义作家哈代之手。《红字》取材于1642 —1649 年间在北美殖民地新英格兰发生的一个爱情悲剧; 《德伯家的苔丝》则取材于英国维多利亚时期发生在“威塞克斯”乡村的一幕人间悲剧。两部作品国别不同,时代各异,在题材和风格上也各有差异。但是通过比较,可以发现两部小说的艺术写作手法却存在异曲同工之妙。两部小说从整体上都带有强烈的神秘色彩,使普普通通的人与事物在特定的环境中发出非常奇妙的光彩,充满了深刻的象征意义。两位大师在小说中所体现的象征主义冲破了现实主义常用的陈述事物的手法,把人们的视线从只注重描写外部物质世界引向着重通过象征的物象,来挖掘人物微妙的内心世界,从人的本质的角度表现人与人之间的关系及人与社会的矛盾,表现了外在表象的底下所隐蔽着的思想感情、情绪和激情以及无意识的精神活动。可以从两部小说中的三个主要人物来对比分析两个作者使用象征手法的同样绝妙之处。
建议比较5:
苔丝与翠翠形象之比较
《德伯家的苔丝》中的苔丝和《边城》中的翠翠,生命里都凸显出鲜明的自然之美、爱情之美和悲剧之美,其共通之处折射出哈代和沈从文两位作家独特的审理想和审美追求,表现了个体生命超越了纯粹的自我,真正实现了生命本质的充盈。
英国现实主义作家哈代和我国现代作家沈从文的作品有着诸多相似之处,他们都是长于写爱情悲剧的作家,并且创作题材都以乡土小说为主。尽管两人国籍、年代、生活环境不同,但他们的作品中都弥散着一种淡淡的朦胧而忧伤的味道,都寄寓着作者对女性和人类命运的执著关注和思索。以他们作品中具有代表性的两位人物苔丝与翠翠进行比较,尝试对两位作家所塑造的女性形象做一对比分析,探寻他们蕴藏在作品中的审美理想和审美追求。
建议比较6：
以许地山的《缀网劳蛛》与哈代的《德伯家的苔丝》为例，探讨两位作家作品中所体现的人道主义追求与社会现实的邪恶、圣女与“贞女” 以及世俗化的人生观照与宗教化的人生归宿的矛盾。
分析《红字》中珠儿的象征意义是为了什么
为你奉上，请你参考：
霍桑的《红字》被认为十九世纪美国著名的浪漫主义小说之一，可作者却倾向于称《红字》为一部传奇，因为作者在作品中结合自己的想象与幻想，大量地使用了浪漫主义的描写手法，虚实结合，引人入胜。尤其是在对珠儿这一形象的刻画中，更显示出作者巧妙的心机。
表面上看，整个故事只写了三个大人之间的爱恨情仇与心灵救赎，似乎与这位七岁的小女孩珠儿丝毫没有关系，可是作者却给珠儿这氏斗晌个形象着墨颇多。一些认为珠儿就是海丝特身边活化了的A字，就是具象化的A字，一方面，海丝特希望珠儿能够像胸前的红字一样华丽而服帖，另一方面珠儿在无法理解母亲的情况下又做出让海丝特不安与困惑的事情。这个鲜活的人物时时刻刻带给海丝特爱的温馨，有无时无刻不提醒着海丝特自己所犯的过错。珠儿是海丝特的爱，也是海丝特的痛。
珠儿的形象，虽然在作品中只是一个七岁的小孩童，但是给人的感觉却琢磨不透，给人一种雾化的感觉，不清不楚却又能明显地感觉到这个人物的真实存在。这或许正是霍桑的高明之处，珠儿的真实存在是写实，可是珠儿的性格又时而矛盾，令人困惑，这就是写虚。
读者常常会把自己的情感倾注于作品中的人物身上，如海丝特·白兰，我们多会给以她同情、赞美，亦或是敬佩。对于齐灵沃斯，读者可能则更倾向于厌恶、反感。可是对珠儿这样一个角色，却不知知道该用什么样的感情色彩词语来定位。
珠儿是天使，作为一个七岁的小女孩，而且每天还被妈妈打扮得十分漂亮，那么她一定是一个十分可爱而招人喜欢的小女孩。珠儿是海丝特活下来的唯一精神支柱，当长官打算把珠儿带离海丝特身边单独对她进行抚养的时候，海丝特还努力的争取甚至竭斯底里的要求把孩子归由自己抚养。珠儿就是海丝特的小棉袄一样温暖着这个尝尽社会冷暖的女人。珠儿天使的一面还表现在她对大自然的热爱与融合。珠儿每次都可以与大自然的万物玩得很好，她会抓海星、捉水母，也会与小鸟玩，还采集各种水草为自己做草帽，她可以与大自然中的动物、植物都玩得不亦乐乎。当母亲带着珠儿走进森林中的时候，“她还真的抓住了阳光，并且站在阳光中放声大笑，全身披着的灿烂的彩晖，还随着她快速移动的活跃激荡着而闪闪发亮”任何人看到这样的场面都会感动的，怎能让人不爱珠儿呢？怎能让海丝特不爱珠儿呢？珠儿简直就是天使，有着她的自然、率真、可爱的天性。从这些地方来看，作者是对儿童纯真、自然的写歼锋实叙述，是实写。
但我相信每一个读者给珠儿的印象绝不会单单只是天使这么简单，珠儿总是在我快要喜欢她的时候让我对她产生莫名的恶感，觉得这个孩子一点都不可爱，甚至可以说有时是让人讨厌的。她对待跟她一样大的孩子的时候，没有友善而是 恶毒，用尽一切力量赶走她身边的那群小孩子。她也从来不曾理解自己母亲的心情，“一味地纠缠着要弄清红字之谜，”“从她开始懂事的时候起，就对这一问题当做制定使命来琢磨”。珠儿一而再再而三地刨根问底，只能是在自己母亲受伤的心灵上再撒上厚厚的一层盐。更让人不可理解的是珠儿似乎还有洞察一切的能力，当他们一家三口在刑台上遇见齐灵沃斯的时候，珠儿对妈妈说：“走吧，妈妈！走吧，要不，那老黑人就抓住你了！他已经抓住了牧师。走吧，妈妈，要不他就抓住你了！可他抓不住小珠儿！”读到此时，连我自己也疑惑珠儿到底是什么？难道真的是精灵吗？小小的孩子竟有如此惊人的言语，无论她是胡说，还是有意识的预言，对海丝特和读销判者来说都是不可思议而又觉得恐惧的一件事情。
珠儿的形象，难以琢磨而又饱受争议。这个让人爱又让人恨的小女孩！
