米勒的绘画风格是什么
米勒是法国近代 绘画 史上最受人民爱戴的画家，那么米勒的绘画风格是什么?下面是我为你搜集米勒的绘画风格，希望对你有帮助! 米勒绘画风格 米勒的绘画风格是以描述农民的劳动和生活为题材，他用新鲜的眼光去观察 自然 ，并且具有浓郁的农村生活的气息。米勒的绘画取材和表现手法都十分的独到，他客观、真实地反映了法国19世纪40年代到60年代农村农民的生活面貌，他用自己最真挚的情感表达了农民对土地的热爱，同时也揭示了劳动人民千百年来围绕土地所产生的喜悦与悲哀。米勒用 油画 的形式完美的把"农民"这个主体表达的淋漓尽致。 米勒出身农民家庭，他在青年时代还种过田，所以对农民生活也是深有体会，并且表达了对土地的热爱。当他的生活受到瓶颈时，曾经画过低俗的画，但是遭受到了人们的讽刺，于是他便决心不再迎合任何人， 决定 走自己的的艺术道路。于是他就走上了这条以农民生活为题材的绘画道路。 罗曼·罗兰曾经在他所著的《米勒传》中说：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”。可见米勒这个绘画风格上是很有成就的。 米勒的作品赏析 让·弗朗索瓦·米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的农民画家。米勒用他那淳朴亲切的艺术，获得了很多人的喜爱，尤其是广大法国农民的喜爱。米勒作品有很多，他是一生创作了很多作品，为后人留下了巨大的 文化 财富。 在米勒诸多作品中，《播种者》现在已被 收藏 在美国波士顿 美术 馆。这幅作品让“高等市民”感到不安，他们在播种者那充满韵律感的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。米勒从来没有画过农民反抗的场面，这与他的为人的温厚的人道精神有关缘故。但他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上是对纸醉金迷的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的。 米勒的另一作品《牧羊少女》，这幅画是一幅油彩，已经被巴黎奥赛美术馆收藏。在这幅画中，米勒捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面：在高高的地平线上，牧羊女披着旧毛毡披肩，戴着红头巾，孤独地与羊群为伴。有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是米勒的精神化身，这贯穿终身的是作者对大地、对自然的虔诚。而他通过牧羊女在旷野上的祷告为题材，使其感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。农民画家米勒从小就看着农民在严格的劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。 画家米勒简介 让-弗朗索瓦·米勒是法国诺曼底人，在1814年米勒出生在柯唐坦半岛北部瑟堡附近的格雷维耶教区的格鲁齐村。这是村子虽然偏僻荒凉，但是村中的农民十分淳朴。米勒是家中八个孩子中的老二。他名字中的“让”是跟随父亲取的，“弗朗索瓦”则是为了纪念阿西西的圣徒弗朗西斯而取的。米勒的家族是那些保留着道德力量和崇高思想的家族中的典范，在那个时代中，这样的家族常常存在于比较贫穷的法国人民中。 米勒被成为是“农民画家”，他之所以是农民画家，其中一个重要原因就是他出生于农民，并且在青年时代种过田。因为他的出生，他在23岁的时候到巴黎学画，但在画室里的同学都瞧不起米勒，说他是土里土气的山里人，就连他的老师因为米勒是农村出来的而看不惯他。 也许也因为米勒是农民出生，所以他更加的了解农民，了解农民的生活。所以当他在巴黎过得穷困潦倒的时候，为了生存，不断迎合他不喜欢的。最后他决心不再迎合任何人，坚决走上自己的艺术道路。而这条路就是他成名的之路，以农民生活为题材的绘画，米勒爱生活、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》 ，之后他相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。猜你喜欢： 1. 画家大卫的简介 2. 油画的分类有哪些 3. 法国巴比松风景画派 4. 画家库尔贝的简介 5. 关于艺术家梵高的生平故事 6. 画家毕沙罗的简介
不知名油画作品鉴赏
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪360问答人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡打怎然收胞植地房呼遭挫折，艰辛备尝。他献身略画庆量艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影类她孩响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高出生在荷兰一个乡村牧罗五般右钱架息翻获物祖师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。 梵高年轻时在画店里当店开拿谁取表站员，这算是他最早受的“艺术教已洋更剧场者构育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现于移管封滑检节距肉收为力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精具验味模神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才曾又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真放快后年指陆皇航怀实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色普进达独波青映刻该块彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无非妈赵背科营外不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说喜再吧杆著苏审度没德：提奥是为了梵高而生的……梵处确例贵尽知转急置岁高的一生留下了丰富的作品，南供限载缺妈打对后来美术的发展产生深刻的影响。他的艺术对20世纪表现主义影响甚深。特别是苏丁和德国表现派画家，从他那里建非短殖吸取了重要的原则。不过据说，他是史上脾气最坏的艺术家
