苏联的至
至上主义(俄语супремати其越河液重外зм，英语suprematism，或译作「绝对主义」):现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的来自主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Каз优草极甲建尽大市则имир Северинович Малевич，1878-1935)。
360问答1、至上主义一词来自於1915年马列维奇发表的宣言式小册子《流高从立体主义和未来主义到至上主义》(От Кубизма и Футуризма к Супрематизму)。在这本书中，马列维奇强调至上主收府出义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过地哪社厚该集弦保饭的流派。人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建，进入新的历史发展阶段。 至上主义的代表作品是马列维奇在1915年「0.10最后的未来主义展览」展出的油画《黑方块》。 至上主义的理论和创作对同时期的构成主义(俄语Конструктивизм，英语Constructivism)、以及欧洲的抽象绘画产生了重要的影响。
2、
卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(俄语:Казимир Северинович Малевич，1878年2月23日-见宽1935年5月15日)是俄国至上主义倡导者、几何抽象派画家，代表作《飞机蛋七笑可余连响确操劳止起飞》(1915年，纽约现代美术馆)、《青色三角形与黑色长方形》(1915年)。
其创作於1916终年的作品《绝对主义的创作》於2008年11月3日在纽约苏富比以6000万美元成交，买主为一名俄罗斯收藏家。
卡西米尔·马列维奇1878年出生在俄国基辅一个糖厂工人家庭，虽然从小只受到很少的教育，但他少时粮甚华二就酷爱绘画。1904年，马列维奇(26岁露电身个略社合冷才期)前往莫斯科寻求发展，略安定病并被莫斯科绘画雕塑建筑学院录诗章项取。1907年，29岁的钢重根马列维奇的作品首次在莫斯科艺术家联展中出现，该展钢孙孔览名为"蓝玫瑰花环"，参展者还有后来的抽象主义绘画之父–康定斯基。马列维奇参加了由"红方块王子"注1成员组织的展览，并受到了"红方块王子"成秋试施员们对艺术新形势探索精神的感召，也开始对法国印象主义大师赛尚(Paul Cezanne，1839~1906)提出的一切形体都是"由柱体、球体和锥体"等几种基本形体组合成的鲜明论点产生了兴趣，这些为马列维奇在1911~1913年间创作的"立体民族风情"系列打下了基础。
马列维奇一生的绘画作品大概可以分为两个阶段:第一阶段就是1911~1913年期间创立的"立体民族风情"系列。这个时期的作品内容多以体现俄罗斯农民日常生活场景为主。其中以《雪后的小村之晨》(1912年，见图2)、《割草人》(1911~1913年，见图3)最具有代表益顺密性(P.162)。这些绘画的色调主要由红色、黄色、蓝色组成，这种三原色对比协调的运用不但使得整幅绘画冷中透暖，而且演绎出俄国强烈艳丽活泼的红绿民族色彩风味。画中的人绝州刚氧水各少慢才告均和物都以几何锥形和不规则梯形图是为基本形，每个几何形都是由暗到明的过渡色填充，通过巧妙灵活的搭配，让人物的体积感和画面整体的层次感跃然纸上。第二个阶段是1913~1920年间的至上主义风格时期。早期"立体民族风情"的探索，使马列维奇对于几何形萌发了更大的兴趣，随着后来俄国政治矛盾的加深，红色革命思想也深入进俄国前卫艺术家的作品中，他作为俄国前卫艺术领军人物之一，也开始进行有关新艺术风格的大胆尝试，这些促使了马列维奇至上主义的创立，成为他艺术道路上盛开的最灿烂的花朵。至上时期他抛弃了绘画中所有的具象形式，彻底地走向了至上风格。
3、19世纪末20世纪初，西方一些新的艺术流派像野兽派、立体派、未来派等诸多支流交错起伏，这些流派的发展促使俄国前卫艺术的产生。于此同时，俄国境内即将爆发1917年十月革命，在这个动荡不安的年代，俄国人民对于推翻传统旧制度的急切心理，也进一步加快了俄国前卫艺术流派的孵出。俄国前卫艺术家们否定传统艺术，强调精神世界和内心的体验，正是符合了当时的反传统的政治革命精神，得到了政府的积极认可。在这其中，卡西米尔·马列维奇(Kazimir Malevich，1878~1935，比列宁大7岁，见图1)是俄国前卫艺术的重要领衔人物之一，他的"至上主义"抽象绘画的创立，预示了西方抽象艺术的发展趋势，对构成主义、极少主义以及后来的达达主义都产生了一定的影响。
帮我把这六个人翻译成中文名、都是艺术大师的、
埃尔利西斯基(El Lissitzky) 诞生于1890年11月23日,在中俄,一个小型犹太人社区50公里,东南斯摩棱斯克前俄罗斯帝国. 在他小时候,他生活和学习的城市布斯克，现已成为白俄罗斯，后来用了10年时间，在斯摩棱斯克生活同他的祖父母和参加斯摩棱斯克文法学校。一直对绘画表示有兴趣和才华，1909年,他申请了艺术学院圣彼得堡,但遭到拒绝。虽然他通过联考并合格的，因为根据法律的沙皇政权只允许有限数量的犹太学生到俄罗斯的学校和大学。
像许多在当时生活在俄罗斯帝国的其他犹太人一样，El Lissitzky前往德国留学，他离开俄罗斯帝国同年学的是建筑和工程学方面的技术合作 德国达姆施塔特学院。夏季期间,1912年El Lissitzky用他自己的话说,"通过游走欧洲"，花时间在巴黎1200公里的徒步，在意大利，他对美术和素描,建筑与景观感兴趣。在同年他的一些作品被首次列入了展品由俄罗斯圣彼得堡艺术家联盟, 他一直留在德国,直到爆发的第一次世界大战,当他被迫返回家中悄姿简同他的许多同胞,包括其他外籍艺术家生于民国前俄罗斯帝国,如康定斯基和马克夏加尔。他深受Vladimir Tatlin 和他发现的构成。
战争结束后,他来到莫斯科, 他从学校得到了建筑文凭, 并立即开始助理工作, 在不同的建筑公司。后来El Lissitzky很快潜心犹太艺术, El Lissitzky首次在书籍装帧设计中重大尝试, 他的作品首次亮相于1917年的书Sihas hulin :用希伯莱字母,以鲜明艺术形象来设计。他大约在1919年加入构成主义行列, 之后他创作出了众多优秀经典设计作品,比如红色的锲子和白色的圆版画, 苏联展览在苏黎世的海报, 为Merz做的图书设计, 绘图墨水广告。1921年，艾尔·李西斯基离开祖国，前往德国、荷兰与瑞士，在那儿他遭遇到欧洲其他国家的现代主义者与达达主义（DADA）者，荷兰的风格主义,其艺术思想由此在国外得到推广和传播，并将俄罗斯的构成主义观念和思想带到西方，构成主义探索开始被西方所认识，产生了巨大震动。李西斯基将构成主义的观点与理论传给达达主义、风格派（De Stijl）与包豪斯。1925年，李西斯基回到莫斯科。回到苏联之后他开始从事教学工作,一直到1930年,当然随着展览设计和发展,El Lissitzky开始尝试新的印刷媒体,他的一些最有成就和影响力的是图书和期刊设计,他使用了激进的印刷和排版。在晚年的时候他的更多兴趣转移到展示设计和建筑, 给展示设计带来了革命性的变化, 这些都使他赢得国际尊重, "他可以运用他的创作力量, 为社会服务"。在他的自传写于1941年6月写道"我最重要的工作,作为一个艺术家念着:创造展览。"
里尤波夫.波波瓦(Lyubov Popova)左派艺术家。
亚历山大.罗德琴科（Aleksandr Rodchenko）
弗拉基米尔·塔特林册缓（Viadimir Tatlin）
吉加·维尔托夫（Dziga Vertov），1896年1月2日出生于比亚利斯托克。后为躲避战乱随父母来到了圣彼得堡，在这里他结识了马雅可夫斯基，并接触到未来主义运动。维尔托夫从学生时代就开始写幻想小说和诗歌，未来主义运动给他留下了很深的印象。后来，他学习音乐，并成为一名未来主义流派的音乐家，1916年，维尔托夫创立了“听觉实验室”，对声响剪辑进行试验。1920年代初，维尔托夫成为苏联最早的新闻纪录片《电影新闻周讯》的编辑。内战期间，《电影新闻周讯》成为一个重要的传播工具，来自全国各地的电影素材被立刻剪辑成《电影新闻周讯》，然后由宣传火车传播到全国各地。通过剪辑新闻片，维尔托夫制作了最早的历史长片《内战史》，还导演了几部纪录片，并创办了一种不定期播放的杂志片《电影真理报》。
经过这些实践，维尔托夫逐渐形成了自己的电影理论。1923年，他发表了名为《抛弃戏剧式电影制作方法》的文章，提启裤出了“电影眼睛”的理论。他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意地捕捉生活，强调对现实的即兴观察。但维尔托夫并不反对蒙太奇，他强调将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论。有声电影的出现使维尔托夫把他倡导的“电影眼睛”和“无线电耳朵”的理论结合起来，形成音画对位的蒙太奇。1931年，维尔托夫拍摄了《顿巴斯交响乐》，受到卓别林的赏识。《关于列宁的三支歌》是维尔托夫的又一杰作，表现了“从过去到将来、从奴隶生活到自由生活的全部过程”。1937年，维尔托夫拍摄了《摇篮曲》。此后，他的理论受到猛烈的攻击，一直到1954年2月12日故去，维尔托夫再也没拍过自己的电影，只拍了几部作为任务的影片。
卡西米尔.马勒维奇（Kazimir Malevich）被史家称为「抽象前卫派定局性人物」的马勒维奇，一八七八年生於乌克兰的基辅，父母亲都是波兰裔，父亲在一个炼糖场做管理。他十一岁就进入了基辅绘画学校，开始了以绘画为功业的一生。
马勒维奇能画能文，是独自的创作者，也是能指导人的老师和活动家。他创作力很强，作品很多，不断提出绘画新观念，经常参加画展和社会活动，是个行动中的左派艺术家。他组织力过人，几次集合同志组成画会，撰写宣言，策画纲领，领导运动，其中「新艺术肯定者」画会声势最大，影响最深远。革命情绪高涨时，马勒维奇曾批评夏珈创作路线不对，布尔乔亚，把夏珈从维台毕兹克的「普及美术学校」校长的位子斗下来，列宁去世时，也写过长文颂赞列宁，可是后来终究要与提倡建构主义的塔特林分道扬镳，反对后者从「建构主义」发展出的「生产主义」，而且曾经说：「就艺术的本质来说，艺术终究是没用的，是不关紧要的。要让艺术有用，艺术就会停止存在，艺术家就会再不能开启设计新源。」这种对艺术功能的明白看法，在「社会主义写实主义」展开专制的时刻，给他带来了一些不大不小的麻烦，首先是一九二九年莫斯科个展的作品被当局扣留了两年半不退还，一九三○年年底又被拘捕审查，短暂入狱。可是他仍能在国内外继续展出，持续在国家美术馆保有工作室，看来史大林时代受到的迫害似乎不算顶糟。一九三五年去世时他的葬礼颇获敬重，国家也颁发了恤金，照顾家属以后的生活。
马勒维奇的绘画风格由严格的写实训练开始，早期画印象派，演变到抽象的立体、结构，和未来主义，后来全力从事「极致主义」，出品了一些教美术馆不知该哪头朝上挂的「红方块」、「黑方块」、「白底白方块」等。为这类作品做解释，马勒维奇一九一五年曾经这麼说，「艺术家已经把自己从所有的观念、形象、念头里解放出来，把自己提升在所有的这些，和全部的道德生活结构的以上。」晚期他回来文艺复兴，声明在同时处理艺术和社会，一边创作纯美术一边从事实用设计的时候，自己所追求的，实在是文艺复兴时代的，视艺术与生活为一体的全能文人精神。后来他用「新艺术肯定者」画会的种种活动实践了他的革命性艺术理念。
一九二○年二月十四日宣告正式成立的「肯定者」画会（Unovis），延用俄文中的「Unovisets」一字为会名，取稳固和拥持的意思，英译为「affirmer」，中文或者可译为「肯定者」或「稳固者」，这里暂用「肯定者」。
「肯定者」认为，创作者走出个我，贡献於团体，创作才会更有意义。它响应了政治上的集体主义精神，鼓励个人加入团体的行动，做一个「世界人」。在艺术的领域里标扬共产主义的国际主义精神，它和当时西欧的强调个人正好走在相反的路上，而形成现代主义中的极有意思的对立情况。马勒维奇以他的「黑方块」为画会的标志，按他自己说，黑色方块是「所有」，也是「没有」，是「非客观实相」，也是「全客观实相」，是「符号的方案」，是「未来极致世界的技术性有机体的准形象」，而「肯定者」的共同目标，是大家同心合力，一齐来构建艺术的「新形式」「新空间」「新体系」，为「未来极致主义的世界性组织创制蓝图。」
领航人马勒维奇训练出优秀的学生，吸引了创作力旺盛的同道，形成有力的集团。他们以维台毕兹克美术学校为基点，组织群众活动，揭橥艺术与生活合一的大旗，投入「集体的创造工作」，以热烈的同志精神不断推出崭新的理论和作品，从半具象很快走向抽象、符号，走向纯结构。一九二○年六月「全俄美术教师和学生联盟」在莫斯科召开第一届大会，马勒维奇率领众人，携带了传单和作品，浩荡的参加了会议，受到各方瞩目，俨然成为当日潮流中心；「肯定者」为自己缔造了一个光辉的时刻。
史家们指出，有赖於「革命的观念，透彻的理论，明确的步骤，卓越的成品」，「肯定者」成功了。风格上它呈现简明的形式，单纯有力的色调，灵活有趣的空间调度，视觉观念锐利新颖，从整个效果来说，简洁又醒目，非常具有结构、设计性。在百年后的今天，它不但在纯艺术，更在建筑、室内、舞台、出版印刷、广告招贴、服装、家具、家用品等等生活的各种层次持续发挥著作用，「肯定者」画会不鼓励作品签名，以画会名而非画家名展出各种作品，频频提出煽动性的纲领，诉之於集体行动，宁愿被称为「艺术党」。事实上，它的运作方式的确使它更接近一个政治性组织，更像一个艺术家公社，也可说是一个艺术的共和国。从一九二○年到一九二三年做最后一次展出，这艺术的共和国在历史上存在了不到三年，曾经和政治的共和国并肩走在革命的前锋，切磋出炫目的火花。
