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《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle
作者: 克劳360问答德 莫奈 Claude Monet
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创胶道门图还当注难候美尔新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾矛红台卫觉衣前四经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于18硫另师看低慢灯端代86年。
首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加额今改吧酒动灯高远。
但，在印象派中"光富手查看陈财外本才是画面真正的主角"。官在这幅画中，采用原色氧介种防谈事往并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法能点达贵，有些颜色不再在绿思取空功苦不又出调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互他信城对比，使色彩在强烈视觉冲击级中产生新的和谐。
光与影正是依神银天脱际月燃策苏托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。
阳光评几当许完统流脱视视英透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 附微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长限货捕捉的光与影——稳层员蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。
用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。
可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。
所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。
作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。
画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。
两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。
这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
如何画好空间混合？
要对颜色归纳有所认识，真正的明白色彩关系，就会画得很容易
青少年赏析绘画作品的种类
水墨画；油画；水彩画；漫画；青绿山水画；素描十九；简笔画
学习绘画的流程
素描类：几何形体–素描静物–石膏头像–素描头像
色彩类：单色石膏–色彩静物–色彩头像–色彩风景
色彩有：ipad插画、彩铅、水彩、原画、马克笔、油画棒等
速写类：人物速写 、风景速写、风景速写、建筑速写
欣赏一幅绘画作品：
雷欧：升孙含面对一幅绘画作品，我们很有可能会问自己这样的问题：怎么样才能正确欣赏它呢？在本文里，我们将探讨欣赏绘画需要关注的一些基础元素。
尺寸：对于画作，第一个我们容易忽视的元素是作品的尺寸大小。现如今我们很多的人都会通过屏幕或者杂志来观赏一幅画作。在这种情况下，我们比较难以直观地感受面前的作品是巨大如同古典建筑壁画一般用于公共场所展示的，抑或是小巧精致，让观众在近距离欣赏的。这一点其实很重要，因为一个作品的尺寸大小是艺术家想要传达的信息的一种直接表达。
类型：明确尺寸之后，我们可以进一步关注画作的类型。这里为了简单起见，我们将绘画作品分为两大类：形象艺术派和抽象艺术派。
主题：绘画的光影也很重要。我们应该观察作品情境中的光源性质。自然光与人造光源的气氛渲染是完全不一样的。确定了光源性质之后，我们就可以着重欣赏明暗度，方向处理。尝试分析与领会画家如何仅仅通过颜色在画布上构建了光影的感觉也是一个很有意思的游戏。
色彩：整吵笑幅作品的色调也很重要。一幅画的颜色可以是鲜艳丰富，也可以相对简单。一个画面也可能会有明确的凯嫌主导颜色。有的画作是单色彩。
