样式主义美术有哪些特点
样式主义的特点：
它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同；
它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神；
一般而言，样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形；
画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；
布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎常理；
用色也光怪陆离，不循自然。
但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的，因此总体仍不失新美术的芦亏铅风貌，只有详加考察才能辨其究竟。正因为如此，样式主义在一些国家仍被当作文艺复兴新风格的代表，意义作用皆和本土大有区别。
样式主义：
意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。空唤样式主义时陪好期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。
样式主义、巴洛克、洛可可，他们开始与结束的时间分别是什么，尽量精确到年代，谢
样式主义：16世纪20年代到16世纪末
巴洛克：巴洛克艺术产生于16世纪下半达行杆喜两切棉触已方计期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落
洛可可：洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的约1789结束
