波提切利《春》
桑德罗·波提切利1444—1510是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。他在15世纪意大利的佛罗伦萨艺坛上占着特殊地定距办拉尼假位他的风格不仅在当时是独特的就从整个欧洲绘画史来看也是异常突出的而且被认为演可天赵菜米起叶是拉菲尔的前奏。在他的创作中交织着两种极不相同的因素一种是人文主义的倾向亦即现实人间的生活气息另一种则是中世纪的神秘色彩。在他中期成功的作品中这两种因素被独特地结合在一起而人文主义的倾向少功陆起着主导作用。波提切利的作品最具有代表性并最能代表15世纪佛罗伦萨时代特征的作品无疑是《春》及《维纳斯的诞生》。而在第且检载三十督调款凯早于《维纳斯的诞生》创作的《春》中我们就已经能够明显感受到波提切利式的忧伤风格续继急围布其轻多了。 《春》作于1478年正值著甚亮展论介军作者37岁艺术生涯还敌晶管王异刻的巅峰时期。充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来最右边的这棵树也折弯了腰仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵纷纷而落。镇满国带黄位飘在花神费罗拉的身上形成一件美丽的外衣如同大自然一样曾经是一片白色的大地转眼间已经是鲜花盛开生机盎然。画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型在形象上波提切利将她们卫生析占比温描绘的十分相像又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大头发松散地披着胸前别着一根别致的胸针衣服格外华丽怕之、内外起伏整个姿态显示了她内心剧烈的冲动这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位无任何娇饰衣着也极为朴素表情严肃无万通能内花线肥制疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中“美”诞生了。三美神中“纯洁”和 “爱欲”的对抗“纯洁”的左肩衣服脱落下半截暗示了爱的诱惑作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作广似者晶企将品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间又稍高一点。飞在高矛济态七责落福上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神述布待混急英审又细。 在绘画史上有许多作品描绘春天然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提针气厚混知度编罗切利在这幅画里构图上采用了平面的装饰手法将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开没有重叠、穿插并且根据他们在画中的不同作用安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。《行事历》有这样的描写“我昔日的克罗丽丝如今人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女西风神就是春风。春风吹过大地花开美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。 这是一幅描绘大地回春欢乐愉快主题的作品。然而画中人物的情态画面并无欢乐之气氛像春天里吹来一阵西北风笼罩着一层春寒和哀愁若有所思的维纳斯旁若无人进入自己的内心世界三美神的舞姿似乎是受命起舞颇有逢场作戏的感觉令观赏者不解。虽然作品展示了充满着春的欢欣的众神形象这种对于人性的赞美具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。 自文艺复兴始人文主义精神渗入文艺创作画家往往借助于宗教神话题材和神的形象寄托自己对社会、自然和人生的思想情感传达自己的理想在波提切利所塑造的艺术形象中都寓含着对现实的惶恐不安。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象尽管他们显得庄重与自信总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解这种伤感情调正是当时贵族文化的通病如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的青春虽然欢乐 却并不长久 让我们尽情歌舞吧莫问明天是否吉祥 这幅作品又被称为《维纳斯的盛世》取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗。美第奇宫廷诗人波利希安说维纳斯漫步在月光下如皇后般庄严如春风般和煦她走过的路上万物萌发鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征也是一切生命之源的化身。《春》中的维纳斯正是代表生命之源的女神。在中世纪的宗教绘画中一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式在维纳斯身后波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林恰好在她的周围豁然开朗突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙右手稍微举起仪态端庄、典雅。尽管波提切利作品的主题是隐晦的创作意图也有些神秘但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。让人感到作者的意图是神秘的主题思想是隐晦的。但是上述这些特征都是绘画形式层面的要素并不足以说明波提切利作品的动人之处。他对希腊神话的半宗教、半幻想的描绘给予了15世纪后期意大利佛罗伦萨社会以强烈的人性关怀才是他作品感人至深的地方。波提切利的作品中都体现了对人性的思考。春天能常驻人间吗青春和幸福能被留住吗也许能也许不能这种种惆怅和迷茫一定程度上反映了艺术家对现世生活的惊惶与不安。
画家波提切利的艺术风格是什么
波提切利是意大利著名画家，留下的许多幅画作都为世人所称道。那么波提切利艺术风格是什么?下面是我为你搜集波提切利艺术风格，希望对你有帮助!
波提切利艺术风格
波提切利艺术风格受宗教人文主义思想影响，旗帜鲜明地反对宗教禁欲主义，画作中多有裸体人物出场，这也是后期政变后，他被迫在大火中亲手烧毁自己大批画作的主要原因。
波提切利艺术风格集中体现在他最著名的两幅画作——《春》和《维纳斯的诞生》之中，前者除了居中的维纳斯和花神外之外，其他众神都是半裸，或薄如蟑翼的轻妙覆体，或大面积地裸露肌肤。后一幅更是画了全裸的维纳斯，正如同人赤裸裸地来到人间一样，神也是赤裸裸地降临神界。这两幅画都充满了世俗的享乐味道，散发一种肉体的欢愉，但仔细品味，却又能察觉到女神的眼神里透露着一股淡淡的惆怅，这便是波提切利深层次的人文精神，画作中的人物以裸体来感知世界万物，又以裸体来向世人展示他们的内心。
波提切利画作以细腻、传神见长，经常将每个人物的微妙神情都细致地刻画出来，从而让读者感知到他们丰富的情感，波提切利的技法对历代画家都有着影响。
要深入了解波提切利艺术风格，可以对比下他前后期 绘画 中不一样的地方，前期他的作品技艺精致、细腻，装饰意味非常强，同时也将世俗享乐精神展现得淋漓尽致，而他后期的作品更多地取材于古典神话，风格典雅而隽美，但相比之下，虔诚的宗教意味更加浓郁，也因此冲淡了一些装饰的味道。
波提切利艺术成就
波提切利艺术成就是巨大的，作为文艺复兴时期的代表性画家，他的画作中总是散发着迷人的人性的光辉，时隔几个世纪，那种震撼的美仍然扑面而来。
波提切利艺术成就最直观的体现，是俊逸秀美的画风、绚丽优美的色彩、浑然流畅的线条，这种艺术风格对数代艺术家都产生过深远影响。波提切利的经典作品具有永恒的魅力，比如他的名作《维纳斯的诞生》中，全裸的维纳斯全身稍夸张而又更具美感的高棚比例，浓密的长卷发，淡淡的哀思，在每一处细腻的刻画下，女神的唯美形象深入人心。而淡淡的哀思已成为波提切画作中女性的独特标识，比如《圣母像》中怀抱小耶稣的圣母，优雅的造型难掩她的忧郁神情，整幅画散发着母性的温柔与光辉。
波提切利艺术成就还体现在他对神话和宗教题材都运用得非常 成功 ，前期的《春》和《维纳斯的诞生》都取材于希腊神话，画作中洋溢清新、柔和、优美的气息，而后期的作品则更多地取材于圣经之中，色彩较为黯淡，透露着特有的宗教虔诚。
因为文艺复兴时期涌现了大量的著名艺术家，绘画领域的大师也数不胜数，以致于波提切利的艺术成就在他逝世后的某段时间里没有得到相应的重视，直到几百年后才又重新被人们所珍视。波提切利成就也在于他的艺术思想和风格，对于今天的艺术家有着很好的借鉴作用。
波提切利简介
波提切利(公元1445年——公元搭瞎1510年)，诞生于以杰出人物而闻名于世的意大利佛罗伦萨，他是世界级的著名画家，留下的许多幅画作都为世人所称道。
首先值得一提的是他的出身，波提切利并非出身大富大贵，而是当时的一个中产阶级家庭，家中的主要经济来源是从事 手工 业。波提切利本人最初从事的职业是金银首饰学徒，但后来转行做了画家，在20多岁的时候开设了独立画室，幸运地从一开始便得到了当时的贵族——美第奇家族的认可，此后便一发不可收拾。由于贵族的关照和提携，波提切利渐渐接触到了上流的社会人物，融入了佛罗伦萨艺术名流的圈子，并最终成为他们当中的一员。随着波提切利在绘画方面的才能被越来越多的人所见识、所喜爱，他的名声也越来越大，世界级的艺术大师便由此诞生。
波提切利简介中最瞩目的是他取得的巨大艺术成就，还要归功于他丰富的生活经历，从首饰学徒到知名画家，从中产阶层到贵族名流，波提切利有幸接触到社会的各个阶层和行业，这知念空些无疑都为他的艺术创作提供了丰富的养分，尤其是他的名画《春》，精雕细琢，十分传神，分明可以让人感受他身上浸染的贵族气质，但同时又让人隐隐地察觉到，他早年学习首饰制作时所保留下来的那份一丝不苟。
由于 历史 动荡，一直支持波提切利的美第奇家族后来被流放，导致波提切利晚景凄凉，最后，一代画家在贫困和孤寂中走完余生，这也是波提切利简介中比较黯淡的部分。
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