这幅图是谁画的？ 说明了什么？为什么要画这画？
美国印象主义美术大师惠斯勒：《白衣少女》
1862年在伦敦举办的国际博览会，展出了东方艺术，它与先前在巴黎的“中国之窗”展出的日本葛饰北斋的彩色版画，给惠斯勒留下了深刻的印象，他从日本版画中找到所需要的艺术因素——强烈的对比和装饰性，同年他创作型中汪了这幅白衣少女像。在这幅肖像中描绘的是爱尔兰的一位少女乔，由于以白色为主调，围绕它展开极为细腻的色调变化，所以题名《第一白色交响乐》。惠斯勒试图在色彩上加强形象的音乐感受力，因而，他广泛采用音乐术语，诸如交响乐、变奏曲等。
1862年英国皇家艺术协会拒绝展出这幅白衣少女，1863年法国沙龙也给予它同样的厄运。惠斯勒只好把这幅画送到落选沙龙展出。这幅画受到印象派画家毕沙罗、德加和莫奈的赞扬，说是展厅里最重要的作品，同时受到攻击，说它“不寻常的丑陋”。左拉也出面为这幅画辩护，但无济于事，从此惠斯勒与评论界结了怨仇。
这幅画受贬不在于作品中的人物而在于反传统的画法。
当第1号白衣少女在1863年画展被拒绝后，惠斯勒又创作了这幅第2号白衣少女。在这幅画中画家将委拉斯开兹的厚重写实手法与葛饰北斋的明快的装饰性巧妙地结合在一起了，少女手中拿的扇子更明显地标志着日本浮士绘培旅的影响。在东方艺术的影响下，惠斯勒的艺术不再把注意力集中在库尔贝的现实主义上，而转向于探索那种更容易激发起观众感情的色调关系上，画中的主题已退居次要地位，代替它的是色彩和线条，并把绘画与音乐结合起来。
1865年惠斯勒又创作了第3号白衣少女，在这幅画上描绘两位女子，环境有东方式的花草点缀。艺术批评界的权威哈默顿尖刻地指出，这第3号《白色交响曲》上“那个头发微红的姑卜仔娘，身着黄色裙衫，怎么会成为一首白色的交响曲呢？惠斯勒反唇相讥说：“天哪！难道这位聪明人指望一幅白发粉脸的画吗？根据他的可笑理论，他大概相信一首F调交响曲就没有别的音，只有FFF的不断重复？笨蛋！”
世界
“十大美国列构赵阻升天笔画家”的画家团体成立于1898年，被视为美国印象派的核心。在这个十人团体中有一位以专画“贵妇人”而闻名的艺术家——托马斯·威尔默·杜温。
托马斯·威尔默·杜温油画作品
托马斯·威尔默·杜温是20世纪之交的美国画家，1851年出生于马萨诸塞州波士顿，父母是索夫罗尼亚·杜兰特和保罗·杜温。杜温在19岁之前一直是一名石版印刷学徒，直到1876年他开始在巴黎朱利安学院与后来大名鼎鼎的学院派艺术家古斯塔夫·布朗格和朱尔斯·勒斐伏尔一起学习。
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1878年，杜温从法国回到了美国的波士顿。第二年，他创作了经典作品《晨曦》，这是一幅由两位身着文艺复兴时期长袍的女性组成的作品，传记作家罗斯·C·安德森说：“这幅作品具有拉斐尔前派绘画的风格和唯美主义重要代表画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒作品的基调。”杜温也因这幅画作开始在画坛崭露头来自角。
托马斯·威尔默·杜温油画作品
1881年，杜温在波士顿美术博物馆新开设的艺术学校任教，在那里遇到并迎娶了玛丽亚·奥基·杜温。妻子也是一位颇有成就的艺术家，受过正规的艺术培训。这对年轻夫妇很快融入了纽约由新兴艺术家、演员、音乐家和作家组成的文化圈子360问答。在超过十五年的时间里，托马斯和玛丽亚领导着位于新罕布什尔州康沃尔郡的艺术家团体，通过艺术、音乐和文学追求“更高尚的生活”。
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杜温最出名的是他的调性绘画，这是一种植根于英国唯美主义的美国艺术流派。他最喜欢的艺术表达方值送推个式是优雅、贵族化的女性形象，人物身处一个忧郁、梦幻般的环境中，通常坐着演奏乐器，写信，或者只是相互交流，细腻描绘的人物与观者有一种超然的距离感，给人感觉只能远观而不能融入其中。
托马斯·威尔默·杜温油画作品
1888年，杜温被选入国家设计学院，1897年他脱离了美国艺术护江宪端席找又被家协会，在1898年成为“美国十大画家协会”的创始成员，后来加入了成立于1899年的风景画家协会，在那里聚集了一大批跟他一样的调性绘画的艺术家。
托马斯·威尔默·杜温油画作品
自含界利专术互标1920年之后，托马斯·威消刘美色范技某尔默·杜温就已经很少画画了，晚年在新罕布什尔州康沃尔郡的家中度过，于1938年在袁纽约去世，享年87岁。
