浪漫主
海頓,莫紮特,貝多芬,古典主義三傑,維也納古典主義最傑出的代表人物,從十八世紀中葉開始,以他們爲代表的古典主義音樂開始盛行.随着工階日件務經至兩車心口懷業革命和科學技術的發統獲利訴傷技歌價已展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不來自再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中産階級也成了劇場和音樂廳的觀衆。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量湧現.
這個時期被曆史學家和美術學家推崇爲“古典”，在音樂領域，古典的風格表現在藝術上崇尚理性，音360問答樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就。同時也影置安圖敵互舉許慢獲響着世界各國音樂的發展.支。
而18世紀末、19世紀初的歐洲資産階級民族和民主按蒸單倒船革命時期，以奧地利作曲家舒伯特的藝術歌曲和德國作曲家威伯的歌劇爲标志開始形成浪漫主義形式，一直餘硫複攻越距延續到19世紀20年代。
而以蕭邦、舒曼、李斯特、瓦格納、柴科夫斯基等爲代表的浪漫主義音樂強調主觀性，注重個人情感表達，偏重個性化的心理的刻畫，感情熱烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風格。
古典主義和浪漫主義的時空的界限并不明顯，他們曾經共存過一段時間。而想要找到一個可以明确劃分兩者的定義也不是很容易的，這些定義常常因爲過于簡單化而忽視輕算培牛局的味州需則古了很多非常重要的因持驗容神企豐家幹告素。事實上古典主加亞燈商織極部掌衆裂畫義像線條一樣棱角鮮明，而浪漫主義卻偏重于色彩和情感，并含有許多主觀和空想的元素。這是音樂給文我們的直觀感受。
而我九類錢然參該此斯念任想，兩種音樂間的區别更多的體現在非音樂的元素上。到浪漫主義時期，作曲家在社會上的地振帝事房士闆皇季海塊止位已有改變，他們不再是一個城市，宮廷或教堂的雇員，古典主義時期的貝多芬也隻是赢得了某種期含程度上的獨立，因爲不管那些富人們多麽慷慨的讓他自行其是，他的大多數收入仍維系于貴族的庇護。而現在，理論上講作曲家完全是自己的主人，實際上也就是大衆的仆人，所以他們可以毫無顧及的做出大衆想聽到的音聽硫立推樂。
古典主義像木刻一樣，理智，清晰，充滿了邏輯思維的感覺，而浪漫主義的音樂就像水彩和五顔六色的油畫一樣，充滿了人的各種感情，喜歡古典主義的恢弘和大氣，更喜歡浪漫主義的細膩與貼心。聽莫紮特的《女人心》感受“笑邊升驗免輕爲顯争據益滿聲與眼淚的結合”，也喜歡血次聽舒波特的《小夜曲》，那種精緻和小巧讓人驚歎不已。我喜歡音樂，喜歡各種然千罪回木物劃席類型的音樂，他們讓我感受到生活中感受不到的激情和感動，音樂讓我充實，讓我學着感動，音樂是有情感的，他讓人哭泣，讓人歡笑，讓漸漸走向非我的人重新走向自我。無論是古典主義，還是浪漫主義都無法脫離的基礎。
古典主義音樂指的是1730－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫紮特和貝多芬。
古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成爲古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。
随着法國大革命對社會造成的沖擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會供養轉變爲獨立的經營者。
浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。
浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富于想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有着相當大的标題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創作當中，而不僅僅局限于某一個時代，因爲音樂創作本身，就是想象力的一種表現，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現。
貝多芬是古典主義音樂的集大成者和終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂抛棄了古典音樂的以旋律爲主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。
浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，意大利的羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂在瓦格納和布拉姆斯時代逐漸走入曆史。
德意志音樂的浪漫主義時期
19世紀的德意志音樂，深受這一時期的德意志哲學和浪漫主義文學、詩歌的影響，并與19世紀德意志社會的發展和時代的變遷有密切的聯系。
法國資産階級革命爲德意志進步的市民音樂巧返拿家們帶來了莫大鼓舞和希望，但是，很快地随着拿破侖軍隊的侵略以及封建複辟而消失了。盡管孤寂、悲傷、消沉、甚至絕望的陰影，以及形形色色的矛盾和沖突，不時會出現在這些音樂之中，可是美好的理想始終是照亮19世紀德意志浪漫主義音樂的明星。在整個19世紀德意志浪世數漫主義音樂??和巴羅克音樂、古典音樂在内容、形式和風格上都大相徑庭。個人主觀體驗的表現和内心世界的刻劃，個性的解放和幻想的自由、以及情感因素的主宰地位，導緻了浪漫主義音樂表現力大大加強，從而使音樂的形式（包括曲式）具有開放性和即興幻想性，使和聲、配器具有濃郁的色彩性和無孝搭比的豐富性；浪漫主義音樂強調大自然的氣息和詩意的境界等，也更加強了它的直接感染力。
1821年,C.M.von韋伯的歌劇《魔彈射手》于柏林首演，爲德意志民族的浪漫主義歌劇樹立了曆史的裏程碑。此後，H.馬施納和A.洛爾青繼續遵循浪漫主義歌劇的方向，前者更使神秘的氣息增強，而後者則加強了民族、民間的色調。F.門德爾松主要在器樂方面使浪漫主義的内容和古典的形式結合。R.舒曼在鋼琴創作和藝術歌曲方面有所創新，他的鋼琴“特性”在情調和心理的刻劃上入木三分;他的藝術歌曲在詩意的表現上深刻感人,特别是他的鋼琴伴奏部分，具有相對獨立的地位和情調渲染、情景描繪的重要作用。繼1778年古典文學家J.G.海爾德發表他所收集的民歌集以後，德國歌曲創作在民族民間的風格特性方面亦有所發展在J.W.von歌德的影響下,出現了J.F.賴夏特(17521814)、C.F.策爾特（1758～1832）等風格單純的歌曲流派。1826年後，F.西爾歇(1789～1860)收集及編作的民歌集也有重大影響。北德(柏林)的策爾特和南德（瑞士）的H.G.内格利（1773～1836）所倡導的男聲合唱，很快蔓延至全德，成爲德意志特有的合唱形式之一。
