拿破侖加
作品别名：拿破侖一世加冕大典作者： 雅克-路易·大衛 作品尺寸：高: 610 厘米. 寬: 931 厘米.作品年代：1808- 1822
名畫欣賞《拿破侖一世加冕大典》
《拿破侖一世加冕大典》這幅畫長近10米，高6米多，相當于兩層樓的高度了。畫裏有近150号人，每一個人，都被畫得栩栩如生。在這幅畫裏，大到氣勢恢宏的聖母院殿堂，小到人物披風上的絨毛，可以說是無一處不精緻。順着畫家給出的光線，你的目光首先就會被畫面中心的拿破侖所吸引，他高舉着皇冠，正要爲皇後約瑟芬加冕，這兩個人，都穿着極其華麗的衣服，在陽光下熠熠生輝。一般人站在這幅60平方米的畫作面前，都會感到非常的震撼。但我想說：它終究隻能算是一幅小畫，而我還要帶你去看一看它背後的那幅曆史“大畫卷”。在那幅大畫裏，拿破侖不是永恒的英雄，他頭上的皇冠也戴不了多久。那麽，這“小畫”和“大畫”之間的區别，到底在哪兒呢？“還原”拿破侖的巅峰時刻法國大革命開始于1789年，從那以後，整個國家就一直處于劇烈的震蕩之中，一直到1870年法蘭西第三共和國成立，法國社會才逐漸地穩定下來。這中間經曆了長達80年的混亂，而拿破侖就是在這期間登場的。這幅《拿破侖一世加冕大典》所描繪的，就是他脫下軍服，披上加冕長袍，戴上皇冠的那一刻。在那一刻，拿破侖達到了權力的巅峰。 拿破侖的宮廷畫家、新古典主義畫派的聖手雅克·路易·大衛是怎樣去描繪這個時刻的： 這幅畫，在尺寸上，是盧浮宮第二大的畫作。大衛把畫畫那麽大，是想往裏面放下150來号人，他們都是當天來參加加冕禮的人，有各個國家的貴族、大使，還有拿破侖的親人。 這幅畫真的是新古典主義畫派裏的珍品。要知道這個畫派，最大的特點就是寫實，而大衛将這一點，可以說是做到了極緻。 畫裏的每一個人，臉上的表情都一清二楚。同時，大衛還仔細描繪了巴黎聖母院的内部裝飾，他特意在背景裏，加上了綠色的帷幕，讓加冕禮又多了一絲宮廷式的戲劇感。 在整幅畫裏，大衛所描繪的最爲經典的人物，就是拿破侖。在這裏，注意拿破侖身上的細節。大衛所呈現的，是拿破侖的側面，他頭上戴着黃金與鑽石打造的桂冠，身上穿着金色鑲邊的白色天鵝絨上衣，外面還披着一件紅色的披風，上面繡着老鷹的圖案。 桂冠和老鷹這兩個符号，在古羅馬時期，就是帝王的象征。 大衛這樣去描繪拿破侖，難道隻是爲了在藝術上複古嗎？這樣說，的确也沒錯，因爲新古典主義畫派除了寫實，另外一個很大的特點就是複古。 但大衛這樣畫的真正意圖，在我看來，還是因爲拿破侖對古羅馬的熱愛，他一直希望能在法國這片土地上，建造一個像古羅馬一樣偉大的帝國。這一點，你從他在巴黎所建的大量的仿古羅馬的建築上，就能看得出來，比方說“凱旋門”。 虛構出來的曆史場景大衛作爲拿破侖的宮廷畫家，對老闆的心思，自然是了如指掌。爲了美化拿破侖的帝王形象，凸顯他的至高權力，大衛甚至不惜作假，所以在這幅畫裏，有好幾處都是虛構的： 這第一個虛構點，就是拿破侖的加冕場景。 一般皇帝加冕，都是乖乖地跪在教皇面前，等他爲自己戴上皇冠。但拿破侖倒好，他是直接走到祭壇前，拿起皇冠，自己戴上了，這就相當于拿破侖自己爲自己加冕了。 大衛原本畫了這個場景的草圖，但後來又删掉了，估計是怕畫出來輿論壓力吃不消。 後來大衛所畫的，也就是留存下來的這幅畫，是已經加冕完的拿破侖，正特别威風地爲皇後約瑟芬加冕。不得不說，大衛真是個老滑頭，這樣一來，就能完美地避開拿破侖爲自己加冕的尴尬一幕了。 大衛所呈現的，是拿破侖的側面，他頭上戴着黃金與鑽石打造的桂冠，身上穿着金色鑲邊的白色天鵝絨上衣，外面還披着一件紅色的披風，上面繡着老鷹的圖案。 注意啊，桂冠和老鷹這兩個符号，在古羅馬時期，就是帝王的象征。
