文艺复兴时期的雕
文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个来自充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作360问答手法上的这些革新并非热客四与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革黄判失命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师。
盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
巴洛克文学对后世有什么影响？
巴洛克文学是17世纪在欧洲文艺复兴之后、新古典主义文学兴起之前的一个过渡性的非主流文学，巴洛克是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创搏手告作，内容多涉及带有神秘宗教色彩的生死、哀怨，艺术上借鉴了中古文学象征、寓意和梦幻的手法，追求形式，语言雕琢浮夸，表现出华丽纤巧的风格。巴洛克风格在十七世纪的确是渗透到了文学艺术的各个角落,并引起了文坛其他流派的共同关注并效法高乃依、拉辛是古典主义文学的杰出代表,弥尔顿则是清教文学的领军人物。当然,马维尔在大多数的文学批评中早就被划入了巴洛克作家的行列。巴洛克文学艺术的影响其实还表现在对十八世纪的洛可可艺术、十九世纪初期的浪漫主义文学、二十世纪的现代主义文学以及拉丁美洲文学的多方面的启迪和影响。正是在正统与非正统、复古与新变、依循与反叛之间游走巴洛克文学才具有其独特美学追求和品格,并得以在文艺复兴向新古典主义过渡时期的文坛上占有重要的一席之地。巴洛克文学不仅在思想、艺术方面影响了当时及后世的文学,而且它还张扬、传递了一种意义深远的“巴洛克精神”。这种精神的本质就是一种创新精神,一种薯滚追新逐异、兼收并蓄的精神。巴洛克艺术大师们热衷于将不同的艺术形式以内在的精神同一性汇集一处(如贝尼尼将绘画、雕塑、建筑融为一体),巴洛克文学的代表作家也很喜欢在创作中兼收并蓄,表现出杂多于一,真幻相间、奇常交汇,雅俗轮转、庄基明谐共济的美学追求。这种“巴洛克精神”对于当今的文学创作无疑是有启发和借鉴意义的。
