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莫奈蓝，梵高黄：掌源请好“色”大师告诉我们，世界上没有丑颜色，只有没用对地方的颜色
世界上没有丑颜色，只有没用对地方的颜色。
大师好“色”，大师的作品，之所以被称之经典。是因为不论穿越哪个时代，当你遇见它，360问答都会触动心弦，甚至泪流满面。
单化信湖多特打茶味落磁就色彩的运用而言，每一笔，每一划，都恰到好处地呼应画面。
常人不敢用的颜色，他们大胆涂抹；常人不不承敢搭配的色彩，在他们单衡手中变幻得五彩斑斓。
今天就和大家一起，欣赏大师的作品如何用色。
莫奈不喜欢学院派新古典主义的线条至上，他偏爱色彩，注重景物赋予感官的整体氛围与感觉。
即便画展被食甚倒家了虽式论杀没各种“砖家”嘲讽，穷到连颜料都买不起，他也从未放弃自己的理念。“所有东西赋予他的感官感受，他要用色彩表达出来课学盾敌固。”
最终，人们记住了莫奈，记住了印象派，记住了他那些“偏执”的色彩。
首当其冲的当属莫奈蓝。
一生短暂而富有激情，明黄色也恰如其分地展现他首牛谁整对生命的热爱和燃烧展的炽烈。
高更对于色彩的使用，则更为狂野。
他不执迷于单一的色彩，而是将万物色运用得无以复加。“色彩是我梦想的语言，深奥而神秘···”
如果说色彩是眼睛倾听到类动甲互预封的语言，高更则使这种无声的语言在人们脑海中炸裂。
最后再额唱唱尽乙头普海来说说富二代提香，作为将军的儿子，他比一般贫苦人家的孩子，有更多元化的选择，从小喜欢到树林中采花摘草捣碎之后拿来画画的他，直接被父亲送到威尼斯，师从绘画大师贝利尼学习。
然而对其介法支色未肉视云最绘画影响最大的，却不是他的师父，而是他的大师兄，风流才子乔尔内尔。其大师兄最大的特点，一是好色，二是好“色”。
提香没有跟其师兄染上好色的“恶习”，却承其衣钵，在颜色的运用上无出其右，以至被称为色彩魔术师。
其中最为人称道的，当属创新性的“提香红”目喜巴湖接本加基：作画前先以红色打底，再涂上其他颜色，使得画作隐约泛出一种金红色。
提香红，补乎还由此对西方艺术产附附统生极为深远的影响。
静谧蓝和粉晶色，同样迷人诡谲。
莫奈寄情于蓝色，梵高则钟情黄色，他的黄不仅充斥着对生活的热情与渴望，更放大了内心世界的孤独与寂寞。
可模仿的世界名画有哪些？
1、《马拉之死》
《马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克路易大卫于1793年创作的画布油画，现收藏于比利时皇家美术馆。这幅画通过去除所有的动作、所有的寓言人物以及弱化所有的谋杀痕迹，创作出一副革命者圣像，成为法国大革命史上的经典作品。
2、《自画像》
梵高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。
3、《The Son of Man》
比利时画家雷尼马格利特创作了人类之子，作为自画像。这幅画描绘了一个戴着一个圆顶硬礼帽，穿西装的男人，他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。艺术作品的主题体现了人类与自己的作品之间的冲突，有些是可见的，有些是被隐藏的。
4、《大宫女》
《大宫女》是法国画家让奥古斯特多米尼克安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾，手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国磨悄橡情调。
5、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，常常被人审查、研究或是演绎。达芬奇在意大运段利文艺复兴时期开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里的记载瞎旁，这幅画耗时4年完成。画中描绘了一位表情内敛的、略带笑容的女士，她的笑容有时被称作是神秘的笑容。
