语文古代音乐文学常识
1. 音乐文学常识大全
音乐文学常识大全 1.关于音乐方面的知识
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音乐乐理基础知识大全第一章 音及音高 音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多旅桐，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振拆弊坦幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节 乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。字母体系：CDEFGAB唱名体系：1234567钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“*”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。如：升C或#C降C或bC
2.高中音乐文学常识
姓名：亨德尔年代：1685-1759职称：英籍德国作曲家。
国家：英国作品：《水上音乐》等============姓名：巴赫年代：1685-1750职称：德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家国家：德国作品：《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》=================姓名：海顿年代：1732–1809职称：音乐史上影响巨大的重要作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物国家：奥地利作品：《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等=================姓名：莫扎特年代：1756.1.27-1791.12.5职称：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物国家：奥地利作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》==================姓名：贝多芬年代：1770.12.17.-1827.3.26职称：德国最伟大的音乐家之一国家：德国作品：《英雄交响曲》《欢乐颂》===================姓名：韦伯年代：l786~1826职称：德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。国家：德国作品：《奥伯龙》====================姓名：舒伯特年代：1797.1.13-1828.11.19职称：奥地利作曲家国家：奥地利作品：《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》====================姓名：门德尔松年代：1809-1847职称：德国作曲家，是钢琴神童国家：德国作品：《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》====================姓名：萧邦年代：1810–1849职称：浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家，以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名国家：波兰卜神作品：《船歌，作品第60号》、《幻想曲，作品第49号》、《摇篮曲，作品第57号》====================姓名：舒曼年代：1810-1856职称：德国著名的音乐家国家：德国作品：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》====================姓名：李斯特年代：1811-1886职称：著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
国家：匈牙利作品：《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》====================姓名：威尔第年代：1813-1901职称：意大利伟大的歌剧作曲家国家：意大利作品：《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》====================姓名：小约翰·斯特劳斯年代：1825-1899职称：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家国家：奥地利作品：《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》====================姓名：勃拉姆斯年代：1833-1897职称：德国古典主义最后的作曲家国家：德国作品：《D大调小提琴协奏曲》《匈牙利舞曲第五号》====================姓名：柴可夫斯基年代：1840-1893职称：俄国杰出的音乐家国家：俄国作品：《罗密欧与茱丽叶序曲》《斯拉夫进行曲》====================姓名：德沃夏克年代：1841-1904职称：十九世纪下半叶捷克著名的音乐家。国家：捷克作品：《e小调第九交 响曲》（《新世界交响曲》）、《b小调大提琴协奏曲》====================姓名：普契尼年代：1858-1924职称：意大利浪漫乐派歌剧大作曲家国家：意大利作品：《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》====================姓名：德彪西年代：1862-1918职称：法国作曲家，音乐评论家，被誉为印象派音乐大师国家：法国作品：《佩利亚斯和梅利桑德》《大海》、《意象集》乐圣——贝多芬 （ 德 国 ）音乐之父—— 巴赫 （ 德 国 ） 音乐神童—— 莫扎特 （ 德 国 ） 歌曲之王——舒伯特 （ 德 国 ） 音乐神灵——韩德尔 （ 德 国 ） 指挥之王——卡拉杨 （ 德 国 ） 歌剧之王—— 威尔弟 （ 意大利 ） 音乐之王——斯卡拉蒂 （ 意大利 ） 小提琴之王——帕格尼尼 （ 意大利 ） 进行曲之王——苏萨 （ 美 国 ）流行歌曲之王——福斯特 （ 英 国 ）园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 （ 奥地利 ） 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 （ 奥地利 ） 交响曲之王——海顿 （ 奥地利 ） 交响乐诗人——柏辽兹 （ 法 国 ） 印象派大师——德彪西 （ 法 国 ） 轻歌剧之王——奥芬巴赫 （ 法 国 ） 管弦乐色彩大师——拉威尔 （ 法 国 ）钢琴诗人——肖邦 （ 波 兰 ） 钢琴之王——李斯特 （ 匈牙利 ） 舞剧音乐大师——柴科夫斯基 （ 俄 国 ）古典吉他之父——塔雷加（西班牙）另，很全的，连介绍带试听。
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3.高考音乐艺术常识
柴可夫斯基的三大舞剧： 一.〈天鹅湖〉 二.〈胡桃夹〉 三.〈睡美人〉莫扎特的三大交响曲： 一.〈第三十九交响曲〉 （降E大调） 二.〈第四十交响曲〉 （g小调） 三.〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）莫扎特的三大歌剧： 一.〈费加罗的婚礼〉 二.〈魔笛〉 三.〈唐璜〉普契尼的三大歌剧： 一.〈托斯卡〉 二.〈蝴蝶夫人〉 三.〈艺术家的生涯〉威尔弟的四大歌剧： 一.〈弄臣〉 二.〈阿依达〉 三.〈茶花女〉 四.〈游吟诗人〉四大小提琴协奏曲： 一.贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉 二.门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉 三.柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉 四.勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉五大钢琴协奏曲 一.贝多芬的<“皇帝”钢琴协奏曲>（降E大调） 二.柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》 三.拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》 四.舒曼的《e小调钢琴协奏曲》 五.李斯特的《第一钢琴协奏曲》六大交响曲： 一，贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲） 二，贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲） 三，舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲） 四，德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲） 五，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲） 六，柏辽兹的《幻想交响曲》。
4.高考音乐艺术常识
柴可夫斯基的三大舞剧： 一.〈天鹅湖〉 二.〈胡桃夹〉 三.〈睡美人〉莫扎特的三大交响曲： 一.〈第三十九交响曲〉 （降E大调） 二.〈第四十交响曲〉 （g小调） 三.〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）莫扎特的三大歌剧： 一.〈费加罗的婚礼〉 二.〈魔笛〉 三.〈唐璜〉普契尼的三大歌剧： 一.〈托斯卡〉 二.〈蝴蝶夫人〉 三.〈艺术家的生涯〉威尔弟的四大歌剧： 一.〈弄臣〉 二.〈阿依达〉 三.〈茶花女〉 四.〈游吟诗人〉四大小提琴协奏曲： 一.贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉 二.门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉 三.柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉 四.勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉五大钢琴协奏曲 一.贝多芬的<“皇帝”钢琴协奏曲>（降E大调） 二.柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》 三.拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》 四.舒曼的《e小调钢琴协奏曲》 五.李斯特的《第一钢琴协奏曲》六大交响曲： 一，贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲） 二，贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲） 三，舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲） 四，德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲） 五，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲） 六，柏辽兹的《幻想交响曲》。
5.关于音乐的知识,包括哪些
音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。
6.关于知识的音乐歌
展开全部正式的中国音乐历史文字记载，始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。
所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。
所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。 <1>史前古乐 中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
据今六千七百年至七千余年的新石器 骨笛时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。
当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。
例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。
这首歌的歌词仅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。
河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。
但中国古代基本上只使用五声音阶。 <2>古代音乐 中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。
现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。
甚至到了今天，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。 中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大夫阶层，在宋朝时甚至可以“以画考官”（其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好）。
乐手地位较低，只是供贵族娱乐的“伶人”。唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，现在的人知道他也是因为他常出现在唐诗中，受人赞扬。
中国古代的“士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通“琴棋书画”，所谓的“琴”就是流传至今的古琴。不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出。
古琴音量较小，也是唯一地位较高的乐器。 总结：中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。
但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位；民间则更是充满了多彩的旋律。 <3>夏、商时期音乐 夏商两代是奴隶制社会时期。
从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。
商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。
青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发展在前的特点。
始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，中国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。
<4>西周、东周时期音乐 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。
在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓"六代乐舞"，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》。
7.编导文艺常识
文化基础知识： （1）文化的概念、特性；如何对待民族传统文化和外来文化。
（2）流行文化的概念、特性，流行文化的分析方法。 （3）文化与文明的关系，文化与政治、经济的关系。
（4）各种文化现象分析艺术创作的常识： 1）音乐。包括音乐艺术的性质：它是声音的艺术，由乐音按不同的节奏有机构旋律，创建不同的音乐形象，表现人们的感情，反映社会；音乐表现手段：旋律、节奏（节拍）、调式、和声等；音乐曲式：一部曲、二部曲、三部曲、变奏曲、变奏曲、回旋曲等；声乐作品体裁：美声、民族和通俗唱法，抒情歌曲、叙事歌曲、舞性歌曲、组歌和大合唱等；器乐作品体裁：轻音乐的特点、民族管弦乐队的组成及表现特点、交响乐队的组成及表现特点等；著名歌曲和乐曲、著名音乐家。
（2）舞蹈。包括舞蹈艺术的特性：它是用人体及其动作表述的艺术，其人体及其动作区别于雕塑、绘画、电影电视；舞蹈的三大要素；动作的节奏、造型和表情性；舞蹈的样式：民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧；著名舞蹈家、著名舞蹈作品。
（3）绘画。包括绘画艺术的性质：它是利用线条、色彩和块面等，以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生活的艺术，它是一种视觉的艺术；绘画的表现方法：透视、色彩、光影、比例等；绘画的类型：中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、漫画、年画、宣传画、连环画等；中国画和西洋画的区别；中外名画家和名画。
（4）雕塑。包括雕塑艺术的特性：它是以物质实体性的形体，塑造可视可触的立体造型，来反映现实生活，表达艺术家的审美感受和理想的艺术，是空间造型的艺术；雕和塑的区别：使用坚硬的材料直接加工谓之雕刻，用软且易成的材料操作加工谓之塑；雕塑和种类：雕有石雕、木雕、牙雕、浮雕，塑有泥塑、石膏塑、面塑等等；中外雕塑名作。
（5）戏剧。包括戏剧艺术的特性：它是通过象征性、虚拟性、假定性的动作表演来展示生活的艺术，它是一种舞台艺术；戏剧的类型：中国戏曲、话剧、哑剧、滑稽戏、木偶戏等，按风格样式分为正剧、悲剧、喜剧等；戏剧表演三体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特休系、梅兰芳体系；中国戏曲的主要剧种；国剧京剧的形式（清道光年间，四大徽班进京）、角色行当（生、旦、净、末、丑）、表现方法（唱念做打）、（化妆造型（脸谱）；中外著名戏剧作品、著名戏剧表演艺术家。
（6）摄影。包括摄影艺术的特性：它是通过生动形象的画面来反映社会生活内容，表现创作者对真善假恶丑的认识和主张的艺术，它是一种大众化的造型艺术；摄影的类型：人像摄影、风光摄影、静物摄影等；摄影的表现手段：画面构图、光线和色调；中外著名摄影名作、著名摄影艺术家。
（7）电影。包括电影艺术的特性：它是时空综合、视听综合的艺术，是最具大众化的艺术；电影的基本构成元素：影像、声音、色彩；蒙太奇和长镜头；电影的制作流程：编剧、导演、表演、摄影；电影片种与样式：故事片、记录片（含戏曲片）、科教片、美术片、故事片有惊险片、喜剧片、少儿片、历史传纪片、科幻片等；举例说明中外名片。
（8）电视。包括电视的传媒特性：电子传输、广阔的兼容度、巨量的信息载体、迅疾的传输效应；电视艺术的接受特性；庞大的观众层面、随意的鉴赏条件、独特的受众心理、自由的视听体验等；电视艺术的构成要素：画面、音响、音乐、解说、字幕等。
（9）广播。包括广播的传媒特性：同于电视的传媒特性；广播艺术的特性：它是以现代电子技术作为传输的媒介，以声音作为主要造型手段作用于人们听觉的艺术；广播的优势：听觉上有独特优势、欣赏音乐的最佳媒介之一，非专注性接收、机动性比较高等；广播艺术的构成要素：音响、音乐、解说、人物语言等。
《费加罗的婚礼》是一部具有
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